Mia Kyoungmi Lee

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	<title>Mia Kyoungmi Lee</title>
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	<pubDate>Sun, 26 Mar 2023 04:14:33 +0000</pubDate>
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		<title>Home Image Scroll</title>
				
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		<pubDate>Fri, 02 Apr 2021 23:48:13 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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	︎︎︎︎︎︎︎︎︎ READ MORE &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;
2025.08


무더운 여름, 한국문화예술위원회에 진행한 시각예술 분야 현장공청회의 참석하여, 기획의 다변화와 공간 운영의 역할에 대하여&#38;nbsp; 논의했습니다. 저는 제 경험을 기반으로 전시 기획 외의 다양한 매개 활동을 소개했습니다.&#38;nbsp; 하단 이미지를 클릭하시면 8월 27일 진행된 공청회 라이브 영상을 확인하실 수 있습니다.

I participated as a panelist in the visual arts field at a public hearing organized by the Korea Arts Council. It was a forum for discussing the diversification of the roles of curators and spaces within the trends of contemporary art, where various artistic practices are taking place. You can watch the live video of the public hearing held on August 27 by clicking this link.


&#60;img width="2436" height="1125" width_o="2436" height_o="1125" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c200e92d4e5e0135b44dd97e5baccba8763355c27bfef922f52ba9fa92668f63/KakaoTalk_20250827_112039825.png" data-mid="237599260" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c200e92d4e5e0135b44dd97e5baccba8763355c27bfef922f52ba9fa92668f63/KakaoTalk_20250827_112039825.png" /&#62;

2025.07

한국문화예술위원회가 15년간 운영한 공공미술 사업의 성과를 정리하고, 미래를 그리는 포럼에 참여했습니다.&#38;nbsp; 저는 &#38;lt;서사의 위기 시대, 다음을 위한 제언&#38;gt;이라는 제목으로 공동체 기반, 사회적 의제를 다루는 공공미술의 오늘과 내일에 대해 짚어보았습니다. 7월 15일 오프라인과 온라인에서 진행되었으며, 링크를 클릭하시면 라이브 영상에서 확인하실 수 있습니다. 
I participated in a forum that reviewed the achievements of public art projects operated by the Arts Council Korea over the past 15 years and discussed the future of such initiatives. Under the title “In an Era of Narrative Crisis: Suggestions for What Comes Next,” I examined the present and future of community-based public art that addresses social issues. The event was held both offline and online on July 15, and you can watch the live video by clicking the link.


&#60;img width="642" height="735" width_o="642" height_o="735" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/863d070babd58d85b23c18ae2985013548a0c15f2d9c72e26086a55d36a06764/KakaoTalk_20250729_111425278.png" data-mid="236479196" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/642/i/863d070babd58d85b23c18ae2985013548a0c15f2d9c72e26086a55d36a06764/KakaoTalk_20250729_111425278.png" /&#62;

2025.01&#38;lt;프로젝트 해시태그&#38;gt;&#38;nbsp; 5주년 기념 프로그램 기획에 함께 했습니다. 토크, 워크숍, 라운드테이블, 네트워킹에 이르기까지 4일간 7가지 프로그램은 총 10팀의 창작자들과 함께 진행됩니다. 자세한 내용은 MMCA 웹사이트의 이벤트에서 확인해주세요!I worked on the planning of the 5th anniversary programs of PROJECT HASHTAG from MMCA Seoul. Seven programs over four days, ranging from talk, workshops, roundtable, and networking, will be held with a total of 10 teams of creators. Find out more at the event on the MMCA website!
&#60;img width="8001" height="4501" width_o="8001" height_o="4501" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/89cf99db532300ca75a9e29b759327c712cf5ce621a73579bae1405d94243573/1231-PH_5th_youtube.jpg" data-mid="224286351" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/89cf99db532300ca75a9e29b759327c712cf5ce621a73579bae1405d94243573/1231-PH_5th_youtube.jpg" /&#62;

2024.12퍼블릭 퍼블릭의 2024년도 첫 로컬 프로젝트 &#38;lt;2045 거주(불)가능도시&#38;gt;의 결과물을 소개하는 온라인 성과공유회가 12월 27일 개최되었습니다.&#38;nbsp; 유튜브 라이브 스트리밍은 여기서 확인 가능합니다. &#38;nbsp;

PUBLIC PUBLIC's first local project, &#38;lt;2045 (Un)Inhabitable City&#38;gt;, held its online result-sharing session on December 27. The YouTube live streaming can be accessed here.
&#60;img width="1273" height="711" width_o="1273" height_o="711" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cde5ea8d0aa906f705efc01a711c52e8b95a2ad946a82e562bb67b6370f018d2/-2025-01-02-030621.png" data-mid="224286164" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cde5ea8d0aa906f705efc01a711c52e8b95a2ad946a82e562bb67b6370f018d2/-2025-01-02-030621.png" /&#62;

2024. 09퍼블릭 퍼블릭의 2024년도 프로젝트는 충청남도 당진시를 무대 삼아 ‘에너지 전환’ 이슈에 집중해보고자 합니다.&#38;nbsp; '에너지'를&#38;nbsp; 둘러싼 지역 간 갈등과 역학관계, 지역의 구체적 문제, 지속가능한 도시를 꽃피울 수 있는 다양한 가능성을 상상하기 위한 세미나 &#38;lt;에너지학교&#38;gt;, 워크숍 &#38;lt;새들을 위한 기념비&#38;gt;, 지역투어 &#38;lt;일렉트립&#38;gt;, 작품 제작과 성과공유회로 구성됩니다.&#38;nbsp; 
‘전기’로 우리의 삶과 깊숙히 연결된 도시에 관해 주목함으로써

인간과 생태의 얽힘과 연결을 함께 생각해보는 &#38;lt;2045 거주(불)가능도시&#38;gt;.

프로젝트 오프닝으로 작성된 아티클 ‘전기로 연결된 도시에 관한 이야기’는 여기서 확인 가능합니다.

PUBLIC PUBLIC's 2024 project will focus on the issue of 'Energy Transition' with Dangjin, South Chungcheong-do as the stage. It consists of a seminar &#38;lt;Energy School&#38;gt; to imagine regional conflicts and dynamics over 'energy', specific problems in the region, and various possibilities to blossom into a sustainable city, workshop &#38;lt;Memorial for Birds&#38;gt;, regional tour &#38;lt;Elec Trip&#38;gt;, and work production and performance sharing. By paying attention to the city that is deeply connected to our lives with electricit &#38;lt;2045 (UN)INHABITABLE CITY&#38;gt;, which considers the entanglement and connection between humans and ecology together. The article 'Story of the City Connected by Electricity' written as the project opening can be found here.


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a0fd1c586bec4d3ad96692c2a6fd68a1a85f08be1a56e8b2128d7547398296f0/2045_Poster-01-Insta.png" data-mid="217754997" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a0fd1c586bec4d3ad96692c2a6fd68a1a85f08be1a56e8b2128d7547398296f0/2045_Poster-01-Insta.png" /&#62;

2024. 06


작년 

«순환 도시(Circular City)»에 이어 BARE(전진홍, 최윤희 건축가)의 
«에어 폴리(Air Folly)-물질의 순환»(2024.06.18~7.14)가 ACC 어린이 문화원에서 개최됩니다. 제5차 광주폴리 ‘순환폴리(Re:Folly)’의 일환으로, 소재 개발에서부터 산업현장과의 협업, 그리고 사라지는 건축의 개념 및 구현에 이르기까지 책임감을 갖는 건축 및 예술 프로젝트의 가능성을 협력큐레이터로서 함께 확인하는 시간들이었습니다. 이번 전시는 올 하반기에 보다 완성된 프로젝트 및 출판물로 선보일 예정입니다. 쉬운 언어로 구성된 전시소개는 여기서!

Following last year's « Circular City », BARE (Architects

Jinhong Jeon, Yunhee Choi) «Air Folly-Material Circularity» (2024.06.18~7.14) is held at ACC Children. 

As part of the 5th Gwangju Folly Re:Folly, it was a time to see together the possibilities of responsible architectural and artistic projects, from material development to collaboration with industrial sites to the concept and implementation of vanishing architecture. The exhibition will be presented with more completed projects and publications in the second half of this year.

Introducing the exhibition, which is composed of easy languages, is here!


&#60;img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2046ad23208333afec075a5fe1f669ec209f59d5e1705de7f172012a3195af52/Air-Folly_SNS2160x2160pxF_20240611_sm.png" data-mid="213269691" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2046ad23208333afec075a5fe1f669ec209f59d5e1705de7f172012a3195af52/Air-Folly_SNS2160x2160pxF_20240611_sm.png" /&#62;
2023. 12 &#38;nbsp;
만아츠 만액츠는 2022년과 2023년 ‘기후위기와 대응’, ‘지속가능 공동체’, ‘도시 인프라’라는 SDGs의 세 가지 키워드를 중심으로, 예술적 상상력으로 도시의 미래를 그리는 4가지 예술 프로젝트를 온오프라인 공간에서 진행했습니다.&#38;nbsp; 2년 간의 활동을 마무리하는 성과공유 전시 및 포럼 &#38;lt;?THE NEXT!&#38;gt;(2023. 12. 19-21)가 서울대학교 파워플랜트에서 개최되었습니다.&#38;nbsp;

10000 ARTS 10000 ACTS has carried out four art projects in an online and offline space that depict the future of the city with artistic imagination, focusing on the three keywords of the SDGs: 'Climate Crisis and Response', 'Sustainable Community', and 'Urban Infrastructure' in 2022 and 2023. The performance-sharing exhibition and forum &#38;lt;?THE NEXT!&#38;gt; (2023. 12. 19-21) was held at the Power Plant in Seoul National University 

 to conclude the two-year activities.&#38;nbsp;2023. 12

민음사에서 격월간으로 발행하는 릿터Littor에 &#38;lt;도시의 미래를 '지금 여기'의 삶으로 - 공공예술 워크숍 단상&#38;gt;이라는 제목으로 에세이를 싣었습니다.&#38;nbsp; 45호는 '워크숍 시대'라는 커버 스토리 주제로, 현재 다양한 예술 분야에서 진행되고 있는 워크숍을 통한 창작의 가능성을 다루고 있는데요. 만아츠 만액츠에서 작년과 올해초 워크숍을 기반으로 한 프로젝트 '릴레이 액션' 사례와 2021년 성남에서 진행한 워크숍 '혼자를 잘 기르는 시간'을 소개했습니다.&#38;nbsp; 궁금하신 분들은 여기로! (릿터 인스타그램)

I published an essay titled &#38;lt;The Future of the City to the Life of 'Here and Now' - Public Art Workshop Phase&#38;gt; on Littor,&#38;nbsp; bi-monthly magazine by Minumsa. The just-released No. 45 is a cover story titled 'The Workshop Era', which deals with the possibility of creation through workshops currently underway in various art fields.&#38;nbsp;


&#60;img width="900" height="674" width_o="900" height_o="674" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5ed2fb70cf22236e168f44075554e1fedcccca2bb7cff7b5c82ef47ce85bece6/unnamed.png" data-mid="200083918" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/900/i/5ed2fb70cf22236e168f44075554e1fedcccca2bb7cff7b5c82ef47ce85bece6/unnamed.png" /&#62;


2023. 11&#38;nbsp;


BARE(전진홍, 최윤희) 작가님들과 협력 큐레이터로서 함께 준비한 프로젝트 «순환 도시(Circular City)»가 광주 ACC의 ACT Festival &#38;lt;미래전설(Future Legends)&#38;gt;(2023.11.10-19)에서 선보였습니다. 기존 플라스틱을 대체할 소재로서, 미역 부산물에서 추출한 해조 생분해성 비닐의 잠재성을 실험하는 BARE의 멋진 행보에 함께하면서 많이 배우는 시간이었습니다. 이번 전시는 2024년 광주폴리 &#38;lt;순환폴리 Re:Folly&#38;gt;에서 구축적 공간으로 확장된 &#38;lt;에어 폴리(Air Folly)&#38;gt;로 이어집니다.

The project 

«

Circular City », which was prepared as a collaborative curator with BARE, was held at the ACT Festival &#38;lt;Future Legends&#38;gt; in ACC, Gwangju. As a substitute for existing plastics, it was a time to learn a lot while joining BARE in testing the potential of seaweed biodegradable vinyl extracted from seaweed by-products. The exhibition will continue from Gwangju Poly's &#38;lt;Re: Polly&#38;gt; in 2024 to &#38;lt;Air Polly,&#38;gt; which has expanded into a constructive space.


2023. 09

성남의 원도심에 위치한 신흥동에는 급속하게 사라지는 것들과 정체된 듯 살아가는 것들이 교차합니다. 작가 남소연, 리히, 지평선X박진아의 렉처 퍼포먼스 &#38;lt;신흥동 표류기&#38;gt;는 그간 주목하지 않았던 미미한 존재들에 관한 기록이자 작품의 고도화의 과정에서 나온 사유를 재구성한 것입니다. 세 팀의 예술가와 함께 신흥동 골목을 따라가며 다양한 인간-비인간 존재들과의 관계 맺음 과정에 초대합니다. 9월 23일 진행된 온라인 라이브 스트리밍 영상은 여기서!


Shinheung-dong, located in the original downtown of Seongnam, intersects things that disappear rapidly with things that seem to be stagnant. Artist Nam Soyeon, Lee-hee, Horizon X Park Jin-ah's Lecture Performance &#38;lt;Records of Drift in 

Shinheung&#38;gt; is a record of insignificant beings that no one has paid attention to and reconstructs the reasons that came from the process of upgrading the work. Along the Shinheung-dong alley with three artists, we invite you to the process of building relationships with various human-nonhuman beings.
&#60;img width="2048" height="2048" width_o="2048" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da360364565b0b6803db95a89f038fbe4301e858fe667219028ff51456da7bb5/_0.png" data-mid="190352713" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da360364565b0b6803db95a89f038fbe4301e858fe667219028ff51456da7bb5/_0.png" /&#62;


2023. 04CITY CRACK#4 연계 프로그램으로 &#38;lt;연구자 토크: 이주와 혐오의 풍경들&#38;gt;이 4월 1일 오후 2시에 아트스페이스 호화에서 개최되었습니다.&#38;nbsp; 정치학자 조계원, 독립연구자 박소현과 함께 코로나 팬데믹과 이주, 혐오의 문제에 관해 짚어보았습니다.

As a CITY CRACK#4 linkage program, &#38;lt;Researcher Talk: Landscapes of Migration and Hate&#38;gt; was held at 2 p.m. on April 1st at Art Space HOHWA.&#38;nbsp; With political scientist Jo Gyewon and independent researcher Park Sohyun, we discussed the COVID-19 pandemic, migration, and hate issues.


2023. 03

도시연구 출판프로젝트 CITY CRACK의 네번째 볼륨 &#38;lt;코로나19가 남기고 간 질문 : 혐오와 이주의 시대, 당신은 자유로운가 

&#38;gt;가 발간되었습니다.&#38;nbsp;

The third volume of the urban research publication project CITY CRACK has been published, &#38;lt;Questions Left behind&#38;nbsp; COVID-19: The Age of Hate and Migration, and Biased Thinking&#38;gt;.


&#60;img width="5472" height="3648" width_o="5472" height_o="3648" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb84201c06e3fa701c0fbcdda8ae37cc968a441ba711e04f7755249d98a2c883/KakaoTalk_20230326_150609855.jpg" data-mid="173103463" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb84201c06e3fa701c0fbcdda8ae37cc968a441ba711e04f7755249d98a2c883/KakaoTalk_20230326_150609855.jpg" /&#62;


2023. 03아트스페이스 호화에서 H아트랩 입주작가들의 전시를 개최합니다. 총 2부로 구성된 본 전시에서 1부는 &#38;lt;검은 기둥의 감각&#38;gt;(고윤정 기획, 2월 18일~3월 12일), 2부는 &#38;lt;하얀 벽의 고백&#38;gt;(이경미 기획, 3월 18일~4월 9일)으로 구성됩니다. 2부 전시 리플렛은 여기서 확인하세요.&#38;nbsp;

Art Space HOHWA holds an exhibition of H Art Lab resident artists.


In this exhibition, which consists of a total of two parts,&#38;nbsp; the second part has been curated by me.


&#38;nbsp;
&#60;img width="3369" height="4763" width_o="3369" height_o="4763" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a16d8a1bdcc2b211b72e932cd60bd3fd6163dc746569a6bba8aa75fc72dbc13f/KakaoTalk_20230213_103826085.png" data-mid="168188821" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a16d8a1bdcc2b211b72e932cd60bd3fd6163dc746569a6bba8aa75fc72dbc13f/KakaoTalk_20230213_103826085.png" /&#62;


2022. 12H아트랩에서 진행한 인터뷰 영상을 공유합니다. 그간의 기획 작업에 관하여 소개했습니다.&#38;nbsp;It’s so pleased to share my interview video conducted by H Art Lab. 


2022. 12
Arts Acts Days(AAD)에서 아트 네비게이션-페스티벌에 모임 메이트로 참여합니다. ‘나의 관심사 큐레이팅: 흥미에서 기획으로’이라는 주제로, 모인 분들과 다양한 영감을 나누고자 합니다.&#38;nbsp;

2022. 12금천아티스트랩 2022의 전시 &#38;lt;14인의 목소리 14 Voices from Here&#38;gt;가 12월 19일부터 1월 14일까지 금천문화재단 금나래갤러리에 개최됩니다. 전시 리플렛은 여기서 확인 가능합니다.&#38;nbsp;
&#60;img width="2048" height="2048" width_o="2048" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cec2376092c82ce349d20eb16b84a5e042b4b1be73169a84469a00f6bdba2f72/GAL2022_Instagram1080x1080px_20221206.png" data-mid="161117029" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cec2376092c82ce349d20eb16b84a5e042b4b1be73169a84469a00f6bdba2f72/GAL2022_Instagram1080x1080px_20221206.png" /&#62;


2022. 1111월 25일 성남 공공예술창작소에서 개최하는 포럼 &#38;lt;공공미술, 자율과 공공&#38;gt;에서 
‘체제와 자율성 사이에서 줄타기’라는 주제로 발제를 진행합니다.
2022. 11


‘토론극장: 우리_들’ 10막 ‘Modern Loneliness’가 11월 29일(토) 

오후 3시에 개최됩니다. 10막에서는 ‘외로움’, ‘고립’, ‘은둔’ 이슈를 가진 당사자의 가족, 친구, 동료 등 지인을 대상으로 합니다.

2022. 10
만아츠 만액츠의&#38;nbsp; 2년간의 프로젝트 &#38;lt;New Play, New Connection, New Normal&#38;gt;을 담은 아카이빙 북이 출간되었습니다.
&#38;nbsp;
2022. 10&#38;nbsp;
‘토론극장: 우리_들’ 9막 ‘유인도 표류기’가 10월 26일(토) 오후 3시에 개최됩니다. 

낭독극, 쿠킹, 참여연극과 해설 등 다채로운 구성을 통해 개인적 문제이자 사회적 현상인 ‘외로움’, ‘고립’, ‘은둔’에
관해 사유해 보고자 합니다. 9막에서는 

 ‘외로움’, ‘고립’, ‘은둔’ 이슈를 가진 당사자를 대상으로 합니다.
&#60;img width="1197" height="1690" width_o="1197" height_o="1690" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58b05ab554eed5f6dfbf6ac83e5e6004bbcde189d7a27bbb33d5f9c31c65f98b/-9-10-_221013.png" data-mid="155677511" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/58b05ab554eed5f6dfbf6ac83e5e6004bbcde189d7a27bbb33d5f9c31c65f98b/-9-10-_221013.png" /&#62;

2022. 10

 10월 21일 &#38;nbsp;&#38;lt;을지로 셔터 아트 프로젝트&#38;gt; 연계 포럼에서 패널로 참여하였습니다.

2022. 10
PUBLIC PUBLIC의 PP TALK 시리즈로 ‘Document the Undocumented 기록되지 않은 이야기’가 10월 중 4회의 세션으로 구성되어 진행됩니다.&#38;nbsp; 10명 이내의 신청자와 함께 합니다. 신청은 여기서!&#38;nbsp;

&#60;img width="3508" height="3508" width_o="3508" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2594dfbd70c9ef521f6c6daaba9285ac8f70ce5dc11c0fcbfdaf939c76c625bd/PP-Talk-001SNS_20221005.png" data-mid="155129527" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2594dfbd70c9ef521f6c6daaba9285ac8f70ce5dc11c0fcbfdaf939c76c625bd/PP-Talk-001SNS_20221005.png" /&#62;


2022. 08PUBLIC PUBLIC의 첫 파일럿 프로그램 ’메타 조각공원 유치를 위한 소멸지역 피칭데이’가 8월 20일 오후 2시에 개최됩니다.
2022. 07박관우 작가의 프로젝트 ‘클럽 리얼리티 Club Reality’에 관한 글이 Space*C *C-Lab에서 소개되었습니다.
2022. 05만아츠 만액츠의 새로운 프로젝트 ‘?THE NEXT!’가 시작됩니다. 도래할 도시의 미래에 관한 예술적 상상력이 온라인과 오프라인에서 진행됩니다. 기대해주세요!&#38;nbsp;
&#38;nbsp;&#60;img width="2000" height="729" width_o="2000" height_o="729" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/110fd8d1b18352f69076cc0d7296b9315d87df8ee46f29cf8cca63dfbf77f1b7/20221006_041232.jpg" data-mid="157419144" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/110fd8d1b18352f69076cc0d7296b9315d87df8ee46f29cf8cca63dfbf77f1b7/20221006_041232.jpg" /&#62;


2022. 042021 제로원 아카이빙 북에 작업론 세 편이 소개되었습니다. 크리에이터 IVAAIU CITY의 ‘

Roadscape
MMXXX’, 김민영X최재훈의 ‘웅장한 꿈’한이삭의 ‘자명하지 않은 음악기계 A.I.: nUFO’ 작업에 관한 글입니다.
2022. 03&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;


도시연구 출판프로젝트 CITY CRACK의 세번째 볼륨

&#38;lt;1인을 위한 테이블, 함께에 관한 물음들&#38;gt;이 발간되었습니다. 


2022. 03&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
호반문화재단 H Art Lab 이론가 트랙에 선정되었습니다.
&#38;nbsp;2022. 02&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
Dan Graham (1942.3.31-2022.2.19), R.I.P.🙏


2022. 01&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
만아츠 만액츠의 프로젝트 ‘New Play, New Connection, New Normal’이 국제 공공예술 어워즈(IAPA)에서 아시아지역 우수상을 받게 되었습니다. IAPA는 상하이를 기반으로 하는&#38;nbsp;국제 공공예술 학술회 (Institute for Public Art)의 주최로 매 2년마다 열리는 행사입니다. 14일~15일 양일간 칭다오 현장과 줌 라이브로 진행되었습니다.&#38;nbsp;IPA 웹사이트에 소개된 옥수고가 공공예술 프로젝트와 다양한 국가의 예술 프로젝트도 확인하세요!

&#60;img width="1466" height="946" width_o="1466" height_o="946" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c405acf54bdc30e681a11450b76a2c55e7dc0f9ae9bcab1bdb0a3d24b13a8df0/1081ac6d-222a-9c94-75a7-6e32c692e4f0.jpg" data-mid="138249621" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c405acf54bdc30e681a11450b76a2c55e7dc0f9ae9bcab1bdb0a3d24b13a8df0/1081ac6d-222a-9c94-75a7-6e32c692e4f0.jpg" /&#62;


2021. 12 &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
만아츠 만액츠의 포럼 ‘공공에서 공감으로: 포스트 코로나 시대의 새로운 예술실천’이 3일 오후 2시부터 화상 플랫폼 ZOOM에서 진행되었습니다. 덕성여대 미술사학전공과 함께한 이번 포럼에 대한 풀영상 및 자료집은 만아츠 만액츠 웹사이트에서 확인하세요.&#38;nbsp;

2021. 11&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
성남문화재단 공공예술창작소의 오픈스튜디오 ‘OPEN MIND’가 24일 온라인에서 진행되었습니다. 전 2개의 프로그램을 기획하고, 1개의 프로그램 모더레이팅을 맡았습니다.

	&#60;img width="3334" height="2322" width_o="3334" height_o="2322" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8119462fcb3250f9d5d396c9da877cef0e5ca045e4e47b4284809126aa7a8314/KakaoTalk_20211124_145505455.png" data-mid="127988406" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8119462fcb3250f9d5d396c9da877cef0e5ca045e4e47b4284809126aa7a8314/KakaoTalk_20211124_145505455.png" /&#62;
	&#60;img width="1280" height="960" width_o="1280" height_o="960" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c52370d1165b5af727a63d09b7cdf544fd860971bff5c51458b1718f2df8fb8f/KakaoTalk_20211124_152601332_02.jpg" data-mid="127988407" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c52370d1165b5af727a63d09b7cdf544fd860971bff5c51458b1718f2df8fb8f/KakaoTalk_20211124_152601332_02.jpg" /&#62;


2021. 11&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
기획전 &#38;lt;계란후라이, 선홍빛, 나, 골드베르크&#38;gt;가 오픈합니다.

‘먹기’라는 키워드로 총 8팀의 예술가들과 6개월간의 리서치 결과물로써, 금천문화재단의 금나래아트홀 갤러리에서 진행됩니다. 프로젝트 웹사이트에서도 확인 가능합니다.

&#60;img width="830" height="344" width_o="830" height_o="344" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/80b576392991b09f7416b8e215868ea718dcf36e88c530fb6ebce320c68986d9/GAL2021_WebBanner830x344px2_20211022.jpg" data-mid="127989217" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/830/i/80b576392991b09f7416b8e215868ea718dcf36e88c530fb6ebce320c68986d9/GAL2021_WebBanner830x344px2_20211022.jpg" /&#62;


2021. 11&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
10월에 진행한&#38;nbsp;물리학자 김상욱 선생님과 제로원데이 Z-TOUR 촬영 영상이 공개되었습니다. ‘Future Mobility’를 키워드로 한 제로원랩이 작업들을 살펴보면서, 6시간 동안 촬영이 ‘순삭’이었던 즐거운 시간이었습니다.&#38;nbsp;

2021. 10&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
‘New Play, New Connection, New Normal’의 마지막 프로젝트로 사운드 아티스트 윤수희의 &#38;lt;앓는 소리들&#38;gt; 공연이 3일간 진행됩니다. 성수동의 도만사 갤러리에서 개최된 본 소규모 사운드 공연은 기후위기에 관한 우리의 무관심과 포스트 코로나 시대의 연결과 소통에 대해 사유해보고자 합니다.

2021. 08 &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
성남아트센터에서 8월 20일까지 진행되는 기획전 &#38;lt;TranstopiaⅠ&#38;gt;에 ‘작은 테이블과 큰 물음들’이 참여합니다. 국내 도시개발사의 주요한 장면 중 하나인 '8·10 성남민권운동' 50주년을 기리며 도시와 삶에 대해 조명해보는 전시로, 전시 영상으로 확인하실 수 있습니다.&#38;nbsp;
2021. 06&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
토론극장: 우리_들의 리뷰영상이 공개됩니다.&#38;nbsp;

2021. 05&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
합정동 온수공간의 전시 

&#38;lt;아트-리피케이션&#38;gt;과&#38;nbsp;연계한 토크 프로그램에 CITY CRACK이 초대를 받았습니다.

&#60;img width="956" height="1099" width_o="956" height_o="1099" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4d18caefdb75b3e8583d796e50e05ed26905a114f22409cf8cc4d175591a71d2/KakaoTalk_20210616_141342970.jpg" data-mid="127989736" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/956/i/4d18caefdb75b3e8583d796e50e05ed26905a114f22409cf8cc4d175591a71d2/KakaoTalk_20210616_141342970.jpg" /&#62;


2021. 02&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
토론극장:우리_들 6막-8막이 광화문 교보아크홀에서 진행됩니다. 통계물리학자 김범준, 정신건강의 성유미, 여성학자 전희경, 사운드 아티스트 윤수희가 함께 합니다.

2020. 12&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
토론극장 우리_들의 1막-5막을 묶은 출판물이 발간되었습니다. 광화문 교보문고 내 교보아트 스페이스에서 전시도 개최됩니다.&#38;nbsp;

2020. 12&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
도시연구 출판프로젝트 CITY CRACK의 두번째 볼륨 

&#38;lt;도시를 만드는/도시로 만들어진 감정의 지형들&#38;gt;이 발간되었습니다.&#38;nbsp;

&#60;img width="1080" height="1440" width_o="1080" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7ac2fb4510f2194cfb3cfd5e3d4ccfdefe23baf4f55c2939475a1cc5b3b4cf15/KakaoTalk_20220329_115345007.png" data-mid="137974063" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7ac2fb4510f2194cfb3cfd5e3d4ccfdefe23baf4f55c2939475a1cc5b3b4cf15/KakaoTalk_20220329_115345007.png" /&#62;


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2020. 08
금호창작스튜디오 입주작가 김영진, 송수민, 장은경 3분의 비평원고를 각각 ‘불완전한 감각의 공간’, ‘의미가 있던 자리’, 

새로운 모뉴먼트를 향하여’

라는 제목으로 작성했습니다.&#38;nbsp;이는 &#38;lt;또 다른 밤&#38;gt; 전시의 연계로 열린 9월의 비평워크숍에서
발표되었습니다.

	&#60;img width="720" height="1021" width_o="720" height_o="1021" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a3c39cc5bf613afc92569372d6252a3e9c718ef63fd3936148659a953bdea0f1/2020-kumho-cc-1500x1500-q100.jpg" data-mid="138831037" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/720/i/a3c39cc5bf613afc92569372d6252a3e9c718ef63fd3936148659a953bdea0f1/2020-kumho-cc-1500x1500-q100.jpg" /&#62;
	&#60;img width="720" height="1021" width_o="720" height_o="1021" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/424a12889f676b39768d4a3d1119288923a92eeb16b1f88ed9e0f486c5812bb1/2020-kumho-cc2-1500x1500-q100.jpg" data-mid="138831036" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/720/i/424a12889f676b39768d4a3d1119288923a92eeb16b1f88ed9e0f486c5812bb1/2020-kumho-cc2-1500x1500-q100.jpg" /&#62;


2020. 03&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
성남문화재단이 운영하는 공공예술창작소에 입주예술가(기획자 트랙)로 선정되었습니다.&#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;
2020. 01&#38;nbsp; &#38;nbsp; 


아트인컬쳐의 미술계 ‘YOUNG POWER 111’에 선정되었습니다.


2019. 12&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
도시연구 출판 프로젝트 CITY CRACK의 첫번째 볼륨 &#38;lt;가상의 음식지형과 도시의 틈새들&#38;gt; 발간을 위한 쇼케이스가 진행되었습니다. 예술가 오로민경, 카입이 함께 하였습니다.&#38;nbsp;

	&#60;img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/97a6ff8e8087d5b24cb7ab20fada7f0a6e331632455e864bed1bad8b30777a65/33bde323-7cf8-4851-b392-f01a2ce91c4f.jpg" data-mid="128011127" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/700/i/97a6ff8e8087d5b24cb7ab20fada7f0a6e331632455e864bed1bad8b30777a65/33bde323-7cf8-4851-b392-f01a2ce91c4f.jpg" /&#62;
	&#60;img width="700" height="525" width_o="700" height_o="525" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a54b65a6b1ad39f069c3c4ff8e415f416b3e367bc61b778f4163d8c8c2bb6b4/b8d21233-f8fb-463b-a1c8-5887cd20e7b4.jpg" data-mid="128011128" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/700/i/6a54b65a6b1ad39f069c3c4ff8e415f416b3e367bc61b778f4163d8c8c2bb6b4/b8d21233-f8fb-463b-a1c8-5887cd20e7b4.jpg" /&#62;


2019. 10&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;
국립현대미술관 서울관 ‘올해의 작가상’ 후보인 박혜수 작가님의 전시 ‘우리가 모르는 우리’ 전시 연계로 &#38;lt;토론극장: 우리_들&#38;gt; 1-5막이 진행됩니다.
2019. 08&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;


ACI에서 운영하는 레지던시 Mediator 트랙에 선정되었습니다. 백종옥 선생님께서 편집장으로 계시는 ACC 웹진과 인터뷰를
진행하였습니다


2019. 06&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
성남 원도심에 위치한 태평동의 빈집 6채 등에서 예술프로젝트 &#38;lt;사라지지 않는 1&#38;gt;이라는 제목으로 15일간 개최됩니다.&#38;nbsp;

&#60;img width="1608" height="1140" width_o="1608" height_o="1140" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c810f1623b5f75daf0b22770f4010110a46cc15d702ae1690acb0cb22406803/1_leaflet-map_final.pdf_page_1.jpg" data-mid="104195279" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c810f1623b5f75daf0b22770f4010110a46cc15d702ae1690acb0cb22406803/1_leaflet-map_final.pdf_page_1.jpg" /&#62;


Copyright © 2021-2026, Mia Kyoungmi Lee, All rights reserved.

</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>About</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/About</link>

		<pubDate>Fri, 02 Apr 2021 23:48:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://miakyoungmilee.com/About</guid>

		<description>︎︎︎︎︎︎︎︎︎ READ MORE &#38;nbsp; 

독립기획자

⋅

연구자.
시각예술을 매개로 삶의 장소와 개인이 지닌 잠재성의 순간을 발견하고자 예술가들과 프로젝트를 기획 및 협업하고 있다.
현재 PUBLIC PUBLIC의 공동 디렉터이자 점점점 프레스 (GemgemgemPress) 편집장이며, 2024년부터 충남 당진에서 로컬 프로젝트를 수행하며 스페이스 2045를 운영하고 있다. 또한 예술을 경험하는 새로운 여정을 만드는 화이트라인(WHITE LINE)을 꾸리고 있다.&#38;nbsp;

	
정치적 주체의 장소는 틈새 혹은 균열이다”라는 랑시에르(Jacques Rancière) 말처럼, 도시의 일상적인 장소들에서 틈새와 균열을 찾는 것. 그 안에서 라벨링 되지 않은 의미들을 발견하고, 새로운 관계들을 넣어보면서 몫 없는 개인들이 정치적인 주체로 거듭날 수 있도록 시도하는 것. 이것이 예술의 중요한 임무이자 미덕이라고 생각한다.


︎ Instagram @mia_kyoungmi_lee

︎


 mia.oneredbag@gmail.com︎ miakyoungmilee.com


학력&#38;nbsp;
서울과학기술대학교 IT정책대학원 디지털문화정책전공 박사과정


홍익대학교 일반대학원 예술학 석사 


홍익대학교 미술대학 예술학 학사&#38;nbsp;

주요 경력&#38;nbsp;2026 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; ‘작은미술관 10주년: 결, 겹 그리고 곁’ 연구 및 운영 지원 / 문화체육관광부 주최, 한국문화예술위원회 주관 

2026&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; ‘지구의 다른 거주자들’ 전시 기획 / 금천문화재단 주최 및 주관&#38;nbsp;

2025-2026 &#38;nbsp; ‘역기념비 프로젝트: 새들을 위한 기념비’ 협력 기획 / 서해영 주최, 한국문화예술위원회 후원
2025&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; ‘프로젝트 해시태그 5주년: 경계 너머 마주한 것들’ 협력기획 및 운영 / MMCA 주최, 현대차 후원&#38;nbsp;
2024 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; ‘2045 거주(불)가능도시’ 프로젝트 총괄기획 / 민메이 주최, 퍼블릭 퍼블릭 주관, 한국문화예술위원회 후원2023-2024&#38;nbsp; BARE ‘순환도시’, ‘에어폴리’&#38;nbsp; 협력기획 / 광주비엔날레재단, ACC 2023&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; ‘하얀 벽의 고백’ 전시 기획 / 호반문화재단, H아트랩 주최

2022-2023&#38;nbsp; &#38;nbsp;‘?THE NEXT!’ 큐레이팅/ (주)유쾌한 주최, 만아츠 만액츠 주관, 한국문화예술위원회 후원


&#38;nbsp;
2022 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; CITY CRACK #4 발행2022&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 전시 ‘14인의 목소리’ 전시 기획 / 금천문화재단 주최

2022 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; ‘토론극장: 우리_들’ 9-10막 공동기획 / 박혜수 작가


2021&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;CITY CRACK #3 발행 / 성남문화재단 주최
2021&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;전시 ‘계란후라이, 선홍빛, 나, 골드베르크’ 기획 / 금천문화재단 주최2021&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;제로원랩 크리에이터 멘토링 큐레이터/ ZER01 주관
2021&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;‘토론극장: 우리_들’ 6-8막 공동기획 / 박혜수 작가
2020-2021 &#38;nbsp; ‘New Play, New Connection, New Normal’ 큐레이팅/ (주)유쾌한 주최, 만아츠 만액츠 주관, 한국문화예술위원회 후원2020-2021&#38;nbsp; &#38;nbsp;‘작은 테이블과 큰 물음들’ 지역연구 프로젝트 기획 / 성남문화재단 주최&#38;nbsp;2020 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; CITY CRACK #2 발행 / 성남문화재단 주최2019 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; CITY CRACK #1 발행 / ACC 주최 

2019&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;‘토론극장: 우리_들’ 1-5막 공동기획 / 박혜수 작가2019&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;태평 빈집 프로젝트 ‘사라지지 않는 1’ 기획 / 성남문화재단 주최2018-2019&#38;nbsp; &#38;nbsp; KOTRA 아트콜라보(Art Collaboration)
 사업 컨설팅 자문 및 전시 기획 / KOTRA 주최, 위누 주관


2018&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;‘옥수역 고가아래 Playful’
큐레이팅 / (주)유쾌한 주최, 만아츠 만액츠 주관, 한국문화예술위원회 후원 

&#38;nbsp;2017&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;‘서울숲길 골목’
 큐레이팅 / (주)유쾌한 주최, 만아츠 만액츠 주관, 한국문화예술위원회 후원 


2016&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;공공미술 시민발군단 참여 큐레이터 / 서울특별시(문화본부 디자인정책과) 주최 및 주관 
2009-2016&#38;nbsp; &#38;nbsp;금호아시아나문화재단 금호미술관 학예연구실 큐레이터/어시스턴트 큐레이터 


연구 및 레지던시 2022&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 호반문화재단 H아트랩 이론가(기획자) 입주2020-2021&#38;nbsp; &#38;nbsp;성남문화재단 공공예술창작소 기획자 입주2019&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;ACC_R 레지던시 미디에이터(기획자) 입주2016&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;ARKO 한국예술창작아카데미 연구자(큐레이터) 선정 

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Copyright © 2025, Mia Kyoungmi Lee, All rights reserved.

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	<item>
		<title>CITY CRACK </title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/CITY-CRACK</link>

		<pubDate>Mon, 05 Apr 2021 10:56:55 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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CITY CRACK시티크랙
 도시연구 출판 프로젝트. 총괄기획. 2019 - ongoing.


2019년 시작된 연구 프로젝트 ‘CITY CRACK’은 매번 다양한 작가와 연구자들과 협업하여 오늘날의 도시적인 삶과 장소들 안에서 개인에 대해 사유해보는 것을 목표로 한다. 매년 무가지 형태의 간이연구서를 제작하여 지속적으로 발행하고 이를 기반으로 크고 작은 프로젝트로의 확장가능성을 실험해보고자 한다.

1. 가상의 음식지형과 도시의 틈새들 (2019)︎︎︎ 바로가기&#38;nbsp;


1인 미디어에서의 먹기와 음식지형들&#38;nbsp; - 이경미투명한 만찬, 혁명과 식탁 - 오로민경 (예술가)새로운 돌봄의 탄생? ASMR과 디지털 친밀감 - 육주원 (경북대학교 사회학과 교수)연결의 하부 - 카입 (예술가)비통제의 플랫폼, 고가하부와 1인 미디어 - 이경미


2. 도시를 만드는/도시로 만들어진 감정의 지형들 (2020)︎︎︎ 바로가기


주체와 자리, 새겨진 감정들 – 이경미이주와 정주의 과정에서 중첩된 주민들의 인식과 감정 – 전민정 (문화정책·기획 연구자)사라지는 도시를 말할 때 우리가 하고 싶은 이야기 – 문유심 인터뷰 (다큐멘터리 &#38;lt;난장이 마을&#38;gt; 감독)어쩌다가 애정 어린, 여기, 지금, 은 항상 흔들린다. 그럼에도, – 이원호 (예술가)‘태평동’이라는 장소에 담긴 기억의 층위와 감정 – 조계원 (고려대학교 평화&#38;amp;민주주의연구소 연구교수)
3. 1인을 위한 테이블, 함께에 관한 물음들 (2021)︎︎︎ 바로가기&#38;nbsp;

적절한 간격들, 1인분의 삶 – 이경미&#38;nbsp;신도시 청년1인가구의 자화상, 그리고
도시의 대응 - 변미리 (서울연구원 도시외교센터장)성남 원도심의 청년 1인, 나는 누구인가? – 지역 연구자, 활동가, 주민 인터뷰&#38;nbsp;소셜다이닝으로 만드는 청년들의 공공권 – 유승태 (사회적협동조합 꽃피는신뢰 이사장)작은 섬으로 남을 사람들 – 강지윤 (예술가)


4. 

코로나19가 남기고 간 질문 : 혐오와 이주의 시대, 당신은 자유로운가  (2022)︎︎︎ 바로가기 


왜, 지금, 혐오와 이주인가? - 이경미 (독립기획자)코로나19 팬데믹과 이주민 혐오 - 조계원 (정치학자)동서남북으로 열리고 닫히는 문들 사이에서-난민과 디지털 노마드 -&#38;nbsp; 박소현 (독립연구자)&#38;nbsp;편견은 누가 만드는가? - 김선 보건경제학자와의 인터뷰

&#60;img width="1080" height="1440" width_o="1080" height_o="1440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db204c3852cc0e8bfe3aa0d3606ff1becc927884b2437f0749315580d693ee88/KakaoTalk_20220329_115345007.png" data-mid="137864379" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/db204c3852cc0e8bfe3aa0d3606ff1becc927884b2437f0749315580d693ee88/KakaoTalk_20220329_115345007.png" /&#62;


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		<title>코로나19가 남기고 간 질문</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/19</link>

		<pubDate>Sun, 26 Mar 2023 04:07:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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CITY CRACK코로나19가 남기고 간 질문 : 혐오와 이주의 시대, 당신은 자유로운가 
Questions left behind COVID-19 : Age of Hate and Migration, and Biased Thinking&#38;nbsp;
 

&#60;img width="1683" height="2339" width_o="1683" height_o="2339" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6db986a2fdbaa44f9ed700594686b3d89f956159286e62776741d346c5ca5552/KakaoTalk_20230326_132608943_04.png" data-mid="173100705" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6db986a2fdbaa44f9ed700594686b3d89f956159286e62776741d346c5ca5552/KakaoTalk_20230326_132608943_04.png" /&#62;
2023년 1월 18일 타임지의 단독 기사 OpenAI Used Kenyan Workers on Less Than $2 Per Hour to Make ChatGPT Less Toxic는 인공지능 챗봇에 관한 전 세계적인 열풍 이면에 존재하는 실상을 드러내며 큰 반향을 일으킨 바 있다. 이 기사는 온라인상에 범람하는 성학대⋅자해⋅폭력⋅증오⋅편견 등 혐오 및 차별 표현을 레이블링 해야 하는 케냐인들의 인권에 관해 보도하고 있다. 챗지피티(ChatGPT)의 윤리성 강화를 위해 시간당 2달러도 안 되는 돈으로 이 끔찍한 표현을 선별하면서 심리적 어려움을 호소하는 고스트 워커들(Ghost Worker). 이 보이지 않는 노동 현실 앞에서 인공지능의 장밋빛 미래만을 이야기하기에는 한참이 부족하다. 무엇보다도 인간사회가 지닌 어두운 면, 우리에게 내재된 혐오와 차별에 관하여 다시금 마주하는 시간이 필요하다. 혐오는 우리 사회에서 어떻게 작동하는가? 혐오를 낳는 편견은 누구에 의해 만들어지는가? 국적과 인종, 문화, 정체성이 뒤섞이고, 이동성이 높아지는 시대에 혐오는 무엇을 말해주는가? 본 연구에서는 코로나19 팬데믹이 촉발한 혐오의 현재를 확인하고, 우리에게 스며든 편향된 사고(Biased thinking)를 개인과 사회적 차원에서 재인식할 필요성을 나누고자 한다. 


연구서 목차 1. &#38;nbsp;왜, 지금, 혐오와 이주인가? - 이경미 (독립기획자)

2.&#38;nbsp;코로나19 팬데믹과 이주민 혐오 - 조계원 (정치학자)

3.&#38;nbsp;동서남북으로 열리고 닫히는 문들 사이에서-난민과 디지털 노마드 -&#38;nbsp; 박소현 (독립연구자)

4.&#38;nbsp;편견은 누가 만드는가? - 김선 보건경제학자와의 인터뷰

&#60;img width="3366" height="2339" width_o="3366" height_o="2339" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/966388e3e0ea1a73f0aa5a03de4ac3f00522763606d1d6e2366863173a321b25/KakaoTalk_20230326_132608943_03.png" data-mid="173100704" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/966388e3e0ea1a73f0aa5a03de4ac3f00522763606d1d6e2366863173a321b25/KakaoTalk_20230326_132608943_03.png" /&#62;&#60;img width="3366" height="2339" width_o="3366" height_o="2339" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bc95c403b2b35aea73ba7571907d837cc53aa5a92f0d9da3bf42fa1cc1d16a2e/KakaoTalk_20230326_132608943_02.png" data-mid="173100703" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bc95c403b2b35aea73ba7571907d837cc53aa5a92f0d9da3bf42fa1cc1d16a2e/KakaoTalk_20230326_132608943_02.png" /&#62;

크레딧

기획 : 이경미협력/참여 : 김선(보건경제학자), 박다애(독립기획자, 프로젝트비아비 협업), 박소현(독립기획자), 조계원(정치학자)디자인 : 김민재협조 : 한국문화예술위원회 ‘2022 공공예술연구지원사업’&#38;nbsp;


&#60;img width="3366" height="2339" width_o="3366" height_o="2339" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/16a9e8a0f4c15b8e310ed1fdb1fa6a176649dff337e559d7ae2cb2e2b4b4d70a/KakaoTalk_20230326_132608943_01.png" data-mid="173100702" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/16a9e8a0f4c15b8e310ed1fdb1fa6a176649dff337e559d7ae2cb2e2b4b4d70a/KakaoTalk_20230326_132608943_01.png" /&#62;
&#60;img width="1683" height="2339" width_o="1683" height_o="2339" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/869dd9a817e1a0644d6d72477ad6e81525923f4439da03b1a0f3393deb45119e/KakaoTalk_20230326_132608943.png" data-mid="173100701" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/869dd9a817e1a0644d6d72477ad6e81525923f4439da03b1a0f3393deb45119e/KakaoTalk_20230326_132608943.png" /&#62;


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		<title>왜, 지금, 혐오와 이주인가</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/31118608</link>

		<pubDate>Sun, 26 Mar 2023 04:14:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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CITY CRACK 
왜, 지금, 혐오와 이주인가


인류의 역사와 함께 해온 혐오. 그러나 혐오의 양상은 코로나19 팬데믹을 전후로 변화되고 있다. 혐오표현의 대상으로 이주민 또는 외국인이 폭넓게 타기팅 되는 이유는 무엇일까? 물리적 세계와 디지털 세계에서의 이동이 보편화된 오늘날, ‘새로운 장소로의&#38;nbsp; 정착’이라는 이주가 쉴 새 없이 이뤄지며 다양한 정체성을 만들어가는 사이, 더욱 일상적인 영역에서 확산되고 있는 혐오에 관해 사유해 본다.&#38;nbsp; 

인류의 역사는 혐오와 차별의 역사이다. 나치의 유대인 말살 정책이나 남아공의 아파르트헤이트, 군사정권 시기의 ‘빨갱이’ 등의 이름으로 지속되어 왔다. 그러나 20세기 후반 ‘WWW(World Wide Web)’가 만들어진 후 온라인 가상세계가 현실세계와 내밀하게 교차하기 시작하면서, 특히 소셜 네트워크가 더욱 활성화되는 2010년 이후에는 혐오의 일상화와 가속화가 꾸준히 관찰된다. 예를 들어 2014년 일베의 광화문 폭식투쟁은 세월호 참사 유가족의 단식투쟁을 조롱하며 온라인상에서의 언어적 혐오가 현실세계에서 실천되었다. 2016년 강남역 인근 상가 화장실에서의 여성 살인 사건은 묻지마 살인이냐 여성혐오냐를 두고 각축장을 벌이며 국내 페미니즘의 세대교체(90년대 ‘영페미 Young Feminist’에 이은 ‘영영페미’의 탄생)의 전환점이 되었다. 
&#60;img width="3500" height="1783" width_o="3500" height_o="1783" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1638eb3130b4d6ca6fe464a9968cbe032dbffca22d248f68029ee29db9074660/KakaoTalk_20230311_220721419.jpg" data-mid="173100900" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1638eb3130b4d6ca6fe464a9968cbe032dbffca22d248f68029ee29db9074660/KakaoTalk_20230311_220721419.jpg" /&#62;


일베에서의 주요 혐오표현 연간 변동량 [출처: 『보통 일베들의 시대』] 


코로나19 팬데믹을 전후하여 혐오의 양상이 조금 바뀌게 된다. 비교적 일정한 비율로 혐오표현의 상위를 유지하는 네 가지 카테고리인 ‘여성/가족’, ‘연령’, ‘인종/국적’, ‘지역’ 중에서 ‘인종/국적’에 해당하는 이주민 또는 외국인에 대한 혐오표현이 증가했기 때문이다. 이주민 혐오 자체가 2018년 이후부터 본격적으로 상승 곡선을 그린다는 점은 특기할 만하다. 2018년에는 내전을 피해 국내에 난민 신청을 한 예멘인들의 체류를 반대하는 시민들의 목소리는 커진 시기였다. 난민법 실행이라는 글로벌 스탠더드와 이주민에 관한 국내 시민의식 사이의 간극을 잘 보여주는 이슈였다. 

그리고 2020년에 이르면 코로나19 팬데믹의 확산과 더불어 일베의 혐오표현 역사상 처음으로 이주민 또는 외국인에 대한 혐오표현이 여성에 대한 혐오표현을 뛰어넘게 된다.[1] 직접적인 이유로는 이 바이러스가 중국 우한에서 시작되었다는 미디어 보도에서 비롯된 중국 혐오 때문이다. 그러나 그것만이 전부일까? 

혐오의 동인: 취약성과 불안

법철학자 마사 누스바움(Martha Nussbaum)은 혐오를 ‘원초적 혐오’와 ‘투사적 혐오’로 나누는데, 전자는 죽음을 연상시키는 대상에 대한 근원적인 두려움인 반면 후자는 취약집단을 타기팅(targeting) 하는 것에 가깝다고 말한다. 코로나19 바이러스는 전염병의 역사가 보여주듯 큰 불안을 조장하고 희생양을 삼을 비판의 대상으로서 취약한 집단을 찾도록 했다. 혐오가 작동하는 두 가지 연료인 신체의 취약성과 목숨의 유한함에의 인식이 코로나19 팬데믹 시기에 제공되었기 때문이다. 불안의 강도가 높아지는 환경에서 낙인(stigma)의 강도 역시 비례해서 커진다.[2]

감염병이라는 무력한 상황에서 인과관계가 전혀 없는 대상, 특히 상대적으로 약한 집단에게 책임을 묻고 비난함으로써 불안의 강도를 낮추려는 경향이 혐오이다. 그런데 취약 집단을 타기팅 하는 것은 개인적인 두려움의 인식과는 별개다. 혐오표현은 기본적으로 '선동'의 성격을 갖고 있다. 소수자들을 공격하고 상처를 주는 동시에 제삼자들에 소수자에 대한 혐오와 차별에 동참하라고 호소하기 때문이다.[3] 혐오표현은 제삼자가 동참하거나 묵인하지 않으면 불가능하기에 사회적으로 취약한 집단을 대상으로 하기 쉽다. 

누스바움 역시 문제 삼고 있는 것은 혐오 그 자체가 아니다. 문제는 투사적 혐오로 이것이 사회 구성원 중 몇몇을 '오염원'으로 규정하고, 그것이 사회적 기준이 될 때에 발생된다. 이때 원초적 혐오 대상과 특정한 집단을 하나의 유비관계로 만듦으로써 사회적 낙인 효과를 만들어 낸다. 소수자와 혐오표현의 상관관계에 관한 한 연구에서도 타깃 선택의 이유가 뿌리 깊은 증오가 아니라 단지 경찰이 그들에게 관심이 없어 그들을 공격해도 처벌받지 않을 거라는 믿음이었다고 한다.[4] 다시 말해, 특정집단이 사회구조 내의 사각지대에 있다는 취약성이 혐오를 결정짓는 중요한 트리거가 될 수 있다는 것이다. 결국 편향된 인식과 믿음은 결코 개인의 영역에서 만들어지지 않는다. 체제와 제도가 이를 묵인하고 방조하는 상황에서 만들어지는 것이다. 

 &#60;img width="1280" height="656" width_o="1280" height_o="656" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/72910c6ba4d77f382d5faf4907922e1cc6807628ae89e714a653a6d4a3405abd/44273_79264_1020.jpg" data-mid="173100973" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/72910c6ba4d77f382d5faf4907922e1cc6807628ae89e714a653a6d4a3405abd/44273_79264_1020.jpg" /&#62;3월19일 서울시 금천구 필승아파트에 설치된 임시 선별진료소 앞에 선 외국인 노동자들 (출처: 시사IN ⓒ시사IN 이명익)


혐오 활용법

코로나19 방역정책에서 이러한 프로세스는 되풀이되었다. 국내에서 초기에 감염병 확산을 저지하는 방법으로서 정부가 내세운 것 중 하나는 ‘외국인 노동자 전수조사’였다.[5] 이 방안은 그들의 노동 환경 실태를 파악하기보다는 인종, 국가, 노동자 신분이라는 취약 집단에 주목하게 만드는 결과를 낳았다. 마치 그들이 오염의 원인이 되는 것처럼 편견을 심는 행위를 행당국이 앞장서는 꼴이었다. 

특정 집단을 타기팅 하는 방역정책은 보건학에서 이야기하는 '부메랑 효과'로 이어진다. 다시 말해, 똑같은 환경에 놓인 비대상자들이 '나는 위험하지 않다'고 생각하게 만들기 때문에 오히려 방역에 방해가 되기도 한다는 것이다.[6] 한편 미국 질병통제예방센터(CDC)도 위기 및 비상상황 커뮤니케이션 매뉴얼 ‘위기의 심리학’ 항목에서 “낙인은 질병 전염병에서 흔하다”며 “재난에 관한 뉴스 기사 이미지에 특정 민족 그룹의 구성원이 지속적으로 표시될 경우 재난이 해당 민족 그룹의 구성원과 연관되어 있다는 생각을 강화할 수 있다”라고 지적한다.[7] 이처럼 보건학과 공중위생의 관점에서도 충돌하는 방역정책을 강행했던 이유는 과연 무엇일까? 혐오의 심리를 역이용하여 정부가 일반시민의 불안도를 낮추게 하려는 일종의 포퓰리즘은 아녔을른지 되묻는다.


&#60;img width="6317" height="4724" width_o="6317" height_o="4724" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f7a10bfefa9076ea03bc6716226cd5a133789b1d92574c676bb7ecb900e5bc42/WWS_MAP20232.png" data-mid="173100974" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f7a10bfefa9076ea03bc6716226cd5a133789b1d92574c676bb7ecb900e5bc42/WWS_MAP20232.png" /&#62;


잉글하트와 웰젤의 세계 가치관 지도 2023 [출처: 세계가치관조사]


한편 법학자 홍성수는 차별과 혐오를 낳는 편견을 가지는 사회의 특성과 사회조사 결과를 인용하며 한국은 특히 다양성의 수용이라는 측면에서 한국은 매우 취약하다고 진단한다. 실제로로 여성가족부 조사에 따르면 한국인 중 외국인 노동자와 이민자를 이웃으로 삼고 싶지 않다는 응답이 31.8퍼센트였다. 미국(13.7%), 호주(10.6%), 스웨덴(3.5%) 등과 현격한 차이가 난다.[8]

각 국가별 사회의 구조를 파악하고자 만들어진 ‘세계 가치관 지도’에서도 비슷한 결과를 보여준다.[9] 이 지도에 따르면 한국 사회는 종교의 중요성, 부모-자녀 관계, 권위 존중 및 전통적 가족의 가치를 이슬람 문화권 등 보수적인 사회에 비해 덜 강조하는 모습이라고 볼 수 있다. 반면 상대적으로 높은 민족중심적 태도를 지니며, 외국인, 동성애자, 성 평등, 그리고 경제와 정치 분야에 대한 개인의 의사 결정과 같은 요소에는 낮은 수준의 신뢰와 관용이라는 특징을 갖는다는 것이다.

이주의 시대, 정체성과 혐오 

한국사회의 특수성과 더불어 ‘전파’ 형태의 감염병이라는 코로나19 팬데믹의 특수성에도 주목할 필요가 있다. 영화 ‘컨테이젼’에서 바이러스를 퍼트리는 주인공 베스(기네스 펠트로 분)가 다국적기업 직원으로서 출장과 이동이 잦은 인물로 그려지는 것처럼, 여기서 저기로의 이동은 바이러스의 전파로 연결될 수 있기에 불안을 가져온다. 따라서 포스트코로나 시대의 이주민 또는 외국인 혐오는 단지 피부색과 인종의 다름에서만 기인하는 것이 아니라 ‘외부에서 들어온 자’로서 ‘다른 곳으로의(에서의) 이동’이라는 오늘날의&#38;nbsp; 이주&#38;nbsp; 개념과도 얽혀있는 것일 테다.[10]&#38;nbsp;

우리는 이동과 교류의 시대를 살아가고 있다. 유럽에서는 90년대, 국내에서는 2000년대 초중반 도입된 저가항공(LCC) 시대가 시작되며 인류의 이동 폭을 확장시켰고, 2013년 ‘난민 인정과 처우에 관한 법안’이 시행되어 제3 세계 국가의 사람들이 국내에 유입되기 시작했다. 근무의 형태 또한 유연해지고 스마트폰의 대중화와 사물 인터넷(IoT) 기술이 발달하면서 2010년대를 전후하여 디지털 노마드족이 생기게 되었다. 이제는 메타버스라는 가상세계에서 인종과 국가를 초월한 만남이 이뤄지고 있다. 이러한 물리적이고 비물리적인 다양한 이동과 교류는 개인의 정체성을 재구성할만한 ‘이주’로 확장시켜 이해해 볼 수 있지 않을까? 오늘날 우리는 국가나 인종, 성별 등 기존 체제의 정체성에서 벗어나 제3의 정체성으로 타인과 사회를 만난다. 스스로를 레이블링 하며 고유의 정체성에 안착하는 방식은 고무적이다. 그러나 정체성 정치와 결합되면서 혐오의 정서로부터 결코 자유롭지 않은 것도 사실이다. 

정치학자 마크 릴라(Mark Lilla)에 따르면 ‘정체성 정치’는 다양성을 수용하는 것과는 별개이다. 오히려 자신이 당하는 억압에 초점을 맞추는 태도라고 비판한다.[11]&#38;nbsp; 급진적인 정치가 자신의 정체성에서 나온다고 믿는 이 정치는 당사자성을 매우 중시하며, 다른 누군가의 억압에는 무관심이나 혐오의 양상을 보인다. 2020년 숙명여대에서 트랜스젠더 학우 입학을 반대하여 끝내 당사자가 입학을 포기한 사건은 어떠했는가? “국내 최대 규모 여성학 동아리”인 숙명여대 SFA는 ‘트랜스젠더리즘을 이용하여 기존의 사회질서를 유지하려 하는 가부장적 자본주의 국가와 사회를 규탄한다’는 트위터 게시글을 실었다. 이 사건은 성소수자에 관한 우리 사회의 다양한 관점을 공론화하는 계기를 마련했지만 남성/여성, 가해자/피해자, 정상/비정상으로 양분화하는 가부장적 시각을 여전히 탑재한 주장이라는 점에서 아쉬움이 남는다. &#38;nbsp; 

“나쁜 일이 다가오고 있지만 꼼짝할 수 없는” 상황에서 나의 고통을 타인의 탓으로 돌려버리는 사회에서 혐오는 범람한다. 나보다 취약한 소수자 그룹을 낙인찍고 그들에게 모든 탓을 전가하고 비방하는 사이, 포스트코로나 시대의 혐오는 더욱 정교해지고 일상화되어 간다. 이제 혐오를 낳는 편향적 사고는 무엇인지, 어디에서 그것이 기원하는지, 그리고 내가 가진 편견과 혐오는 어디를 향하고 있는지를 다시금 돌아봐야 하는 시점임은 분명하다. 


[1] 김학준에 따르면, 한국형사정책연구원에서 진행한 2018년의 광범위한 온라인 혐오표현 연구에서는 여성, 인종(국적), 장애, 성소수자 등 4대 혐오표현 중 인종/국적 관련 국내 온라인 커뮤니티의 정보량은 최하위에 머물렀다고 한다. 2018년에서 2020년 사이의 추이는 주목할 만하다. 김학준, 『보통 일베들의 시대: '혐오의 자유'는 어디서 시작되는가』, 오월의봄, 2022, pp.122-125.

[2] 

마사 누스바움(임현경 옮김), 『타인에 대한 연민-혐오의 시대를 우아하게 건너는 방법』, 알에이치코리아, 2020, p.149.

[3]

홍성수, 『말이 칼이 될 때』, 어크로스, 2018, p.220

[4] 
마사 누스바움은 트럼프 대통령 재임시기 미국의 극보수주의가 소수 집단에게 공적 보호가 느슨해진다는 신호를 잠재적 가해자에게 보내고 있다고 말하며, 게리 데이비드 콤스탁의 책 『레즈비언과 게이 남성을 향한 폭력』(컬럼비아대학교 출판부, 1995)을 이용한다. 마사 누스바움(임현경 옮김), ‘왜, 지금, 혐오인가’, 『타인에 대한 연민』, 알에이치코리아, 2020, p.169


[5] 

4장. &#38;lt;편견은 누가 만드는가- 김선 보건경제학자와의 인터뷰&#38;gt;에서 자세한 내용은 확인할 것.
 

[6] 

변진경 기자, “외국인 전수검사가 쏘아 올린 뜨거운 공”, 시사인 vol.707, 2021.4.6., p.39.
 

[7] 

김고은 기자, “'혐오'를 파는 신종 코로나 보도”, 한국기자협회, 2020.2.5., [https://www.journalist.or.kr/news/article.html?no=47214]


[8] 

심리학자 올포트에 따르면 차별과 혐오를 낳는 편견을 가지는 사회의 특성은 다음과 같다: 이질적 요소가 많고, 사회 이동성이 있고, 급격한 사회 변화가 있으며, 의사소통과 지식의 전달이 막혀 있고, 소수자 집단의 규모가 늘어나고 있고, 경쟁과 갈등이 있고, 착취로 이익을 얻고 있고, 공격적으로 화를 내는 것이 사회적으로 억제되지 않고, 민족중심주의 전통이 있고, 동화주의나 문화다양성이 허용되지 않는 사회이다. 홍성수, 『말이 칼이 될 때』, 어크로스, 2018, p.227


[9] 

정치사회학자인 로널드 잉글하트(Ronald Inglehart)와 크리스찬 웰젤(Christian Welzel)에 의해 만들어진 ‘세계 가치관 지도’는 두 가지 주요한 문화적 차원으로 여러 사회가 어떻게 분류되어 있는지 보여준다. 세계 문화 지도에서 위쪽으로 이동할수록 민족⋅가족⋅종교 등 권위 및 집단 중심적인 가치(Traditional Values)에서 벗어난 합리성과 융통성을 존중하는 사회이고, 오른쪽으로 이동할수록 다양성과 경제 및 정치 분야에서 개인의 결정권을 존중하는 자기 표현 가치(Expression Values)가 중요한 사회가 된다. 세계가치관조사(World Values Survey), https://www.worldvaluessurvey.org/wvs.jsp


[10] 

실제 30명의 국내외인을 대상으로 이주 개념 혹은 정의에 관한 설문조사 결과 ‘다른 곳⋅나라’로의 ‘이동⋅이사⋅이전’이라는 답변이 지배적이었다. 프로젝트비아비 기획 설문조사 &#38;lt;당신은 자유로운가 테스트&#38;gt;(2022.10.15.~2022.11.30 진행)


[11]&#38;nbsp;

마크 릴라는 '페이스북 정체성 모형Facebook model of identity'이라는 용어를 통해 정체성 정치에서 자아는 선택적 친화성의 표현일 따름이라고 주장한다. 민주 정치의 핵심 개념인 '시민의 지위'는 정치적 사회의 모든 구성원들을 각자의 개인적 특징과 상관없이 장기적으로 연결하는 끈이며, 이 끈이 그들에게 권리와 의무를 부여하는 것과는 상이하다고 본다. 마크 릴라(전대호 옮김), 『더 나은 진보를 상상하라』, 필로소픽, 2017, p.62., pp.91-92


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		<title>1인을위한테이블</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/1-3</link>

		<pubDate>Tue, 29 Mar 2022 06:26:07 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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		<description>CITY CRACK1인을 위한 테이블, 함께에 관한 물음들


Talk about being by yourself at table


&#60;img width="1077" height="1497" width_o="1077" height_o="1497" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/390938848d0ff2fdc4e994d01685d3ef33943693c3746cc9effa50d889d8fa04/CITY-CRACK_-3_final_1.jpg" data-mid="138660790" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/390938848d0ff2fdc4e994d01685d3ef33943693c3746cc9effa50d889d8fa04/CITY-CRACK_-3_final_1.jpg" /&#62;


1인가구라는
삶의 형태가 다수를 차지하는 오늘날, 도시와 지역에 관해 이야기하자면 대부분 공동체의 회복으로 귀결된다. 개별화된 삶은 정상에서 벗어난 부족한 대상으로 치부되기 십상이고, 낭만적이고
신화화된 공동체로의 회귀는 비현실적이다. 과거와는 달라진 삶의 양태 아래서 개인의 다양성이 존중되지
않는 추상화된 공공(성)은 다분히 폭력적이다. 지역에서의 공동체 활동과 공공예술 현장에서조차 여전히 공공(성)이라는 대의를 위해 개인(성)의
희생을 자주 강요한다. 모두에게 접근 가능한 일반적인(general)
주제와 형식을 쫓느라 특정한(specific) 개성과 취향은 거세된다. 하향 평준화된 매뉴얼을 따르도록 요구하는 프로그램은 마치 우리의 삶과 닮아있다. 결속이라는 재단된 끈끈함과 정해진 테두리 안에 결박된 자유, 최소한의
돌봄이나 유대를 기대할 수 없는 환경, 여기서 해방되기 위해 점차 많은 이들이 ‘1인’의 삶으로 이행한다. 


본
연구는 1인가구, 그중에서도 성남 원도심을 거점으로 현재
생활하는 20-30대를 이해해보고자 시작되었다. 인구센서스가
제시하는 정상가족 바깥의 1인가구는 한 덩어리로 이해하기에는 설명이 부족하고 실체가 없다. 그리하여 지역과 세대를 특정하고 예술 프로젝트와 워크숍, 인터뷰, 기존 연구를 매개로 다양한 젊은 1인들을 직·간접적으로 만나보았다. 경제적 독립과 심리적 자립, 독신(비혼과
미혼), 주거문제와 독거, 혼밥, 유연하고 불안정한 노동과 정서적 유대 등 자의와 환경에 의해 만들어진 1인의
서사를 마주함으로써 그들의 삶 안에서 오늘의 도시를 그려보고자 한다. &#38;nbsp; 


“공동체는
싫지만 네트워크는 필요”로 하는 그들의 삶은 오롯이 혼자가 되는 경험을 바탕으로 가족을 포함한 타인과의
적절한 거리두기를 설정하는 것에서부터 시작된다. 포스트 코로나 시대를 반추하듯, ‘자기만의 방’에서 SNS를
통해서 누군가를 만나고 시간을 공유한다. 그러나 허망한 소통만이 난무하는 가운데 길을 잃기도 한다. 온라인상의 관계에서는 상호 돌봄의 신체적 감각을 읽을 수 없기 때문이다. 지역을
기반으로 하는 물리적인 접점의 필요성이 역설적으로 제기되는 이유다. 포스트 코로나 시대, 비대면의 삶으로 빠르게 나아가고 있지만, 그럼에도 살아가는데 최소한의
울타리가 되어줄 공동체적인 감각은 지역에서 만들어질 수 있는 것이다.
 

&#60;img width="2154" height="1497" width_o="2154" height_o="1497" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/515e72f11d87d0462e1aab7a759f88a71bdb9fdd3274c06d9b38b1a7ffb370c4/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_2.jpg" data-mid="139273118" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/515e72f11d87d0462e1aab7a759f88a71bdb9fdd3274c06d9b38b1a7ffb370c4/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_2.jpg" /&#62;&#60;img width="2154" height="1497" width_o="2154" height_o="1497" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/598f763f4d3b2769a7375134e30f1a5e2420816b2fd9bdbe79d994676b659192/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_3.jpg" data-mid="139273119" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/598f763f4d3b2769a7375134e30f1a5e2420816b2fd9bdbe79d994676b659192/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_3.jpg" /&#62;


연구서 목차 1. 


적절한 간격들,
1인분의 삶 – 이경미 (독립기획자)


2. 신도시 청년1인가구의 자화상, 그리고
도시의 대응 - 변미리 (서울연구원


도시외교센터장, 사회학)


3. 성남 원도심의 청년 1인, 나는 누구인가? – 인터뷰


4. 소셜다이닝으로 만드는 청년들의 공공권 – 유승태 (사회적협동조합 꽃피는신뢰 이사장)


5. 작은 섬으로 남을 사람들 – 강지윤 (시각예술가)


&#60;img width="2154" height="1497" width_o="2154" height_o="1497" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/941576b989ee7cbae9e29961a89f5b5dfddc8ea5232d0a42dffa6dedee571dce/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_4.jpg" data-mid="139273120" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/941576b989ee7cbae9e29961a89f5b5dfddc8ea5232d0a42dffa6dedee571dce/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_4.jpg" /&#62;&#60;img width="1077" height="1497" width_o="1077" height_o="1497" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3fd0bbcf45f831ce4d5bde18a869a2feb53e7a25d63bded17d896ab41c08b0b/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_5.jpg" data-mid="139273121" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3fd0bbcf45f831ce4d5bde18a869a2feb53e7a25d63bded17d896ab41c08b0b/CITY-CRACK_-3_finalSpead1_5.jpg" /&#62;

크레딧

기획 : 이경미협력/참여 : 강지윤(시각예술가), 김맑음(지역 주민), 김종규(지역 주민), 김재성(유스바람개비 매니저), 변미리(서울연구원 도시외교센터장), 유승태(꽃피는신뢰 이사장), 정민정(청춘이봄 매니저), 최우정(문화숨 연구원) &#38;nbsp;디자인 : 김민재주최 : 성남문화재단 공공예술창작소&#38;nbsp;후원 : 한국문화예술위원회 ‘코로나19, 예술로기록’ 공모사업&#38;nbsp;


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	<item>
		<title>적절한간격들,1인분의삶</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/1-4</link>

		<pubDate>Tue, 29 Mar 2022 06:26:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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		<description>︎︎︎︎︎︎︎︎︎ READ MORE &#38;nbsp; 

CITY CRACK 
적절한 간격들, 1인분의
삶


가족과 함께 사는 것이 스팸메일이나 팝업창처럼 귀찮고 불편한 청년들에 관한
한 웹툰이 2015년 12월에 연재를 시작하여 큰 반향을
일으켰다. 자립의 필요성과 취업을 위해 가족을 떠나 생존과 자아실현으로 고군분투하며 홀로 사는 젊은
여성 ‘이시다’의 이야기에 많은 이들이 공감했기 때문일 것이다. 한국 전체에서 10가구 중 3가구가
1인가구일 정도로 큰 비중을 차지한다(2019년 기준). 그리고 20대가 전체 1인가구의
18.2%로 가장 큰 비중을 차지한다.[1]&#38;nbsp;성남시의 경우 총 36만 1,413가구 중 10만 8,148가구인 29.9%가 1인가구라고 한다(2020년 기준).
본 연구에서 주목하는 성남시 수정구의 경우 분당과 중원구를 포함한 3개 구 중 두 번째로
1인가구 수가 많고, 연령대별 1인가구 비율을 보면 25~29세가 10.4%로
가장 높다(2018년 기준).[2]&#38;nbsp;이처럼 1인가구와 청년세대의 교집합은 이 지역을 구성하는 주요 구성원으로서 지역을 이해하는
데 있어서 너무나 중요한 연구 대상일 테다.


성남의
원도심인 수정구, 특히 태평동에 살고 있는 20~30대 청년
1인가구, 그들은 누구일까?
『혼자를 기르는 법』 웹툰에서 젊은 1인가구의 찌질한 현실을 잘 묘사한 것처럼, 이제 1인가구는 웹툰뿐만 아니라 각종 국가정책과 미디어, 예능 콘텐츠의 주요 소재가 되고 있다. 그러나 많은 경우가 평평한
정체성으로만 드러난다. 때로는 정량화된 통계수치로서 추상적으로 파악되거나, 때로는 사회에 적응하지 못하는 (안쓰러운) 대상이거나 혼자의 삶을 즐길 능력을 갖춘 (부러운) 대상으로서 말이다. 이처럼 1인가구의
실체가 입체적으로 그려지지 않는 것은 어쩌면 당연하다.[3]&#38;nbsp;1인의 주거 형태를 갖추기까지 경제∙환경적 요인과 가치관, 라이프 스타일 등 삶의 총체적인 것들이 영향을 주고받으며 얽혀 있기 때문이다.
더 나아가 인터뷰와 조사를 진행하면서 가구 형태로만 정의된 ‘1인가구’의 한계를 확인했다. 실제로 만나거나 이야기를 들은 이 지역의 청년
1인가구의 경우, 청년 임대주택에 입주했거나 취업을 위해
본가에서 독립하여 자취를 하는 전형적인 1인가구도 있었지만 가족과 함께 살면서도 정서적인 교류를 하지
않거나 주말에만 얼굴을 보는 “주말 가족”인 경우도 있었다. 가구 형태로서 구분하는 ‘1인가구’가
지닌 함정은 이렇듯 변칙적이고 정서적인 ‘1인’들을 포섭하지
못한다는데 있다. 


1인용, 1인분의 삶
 
1인가구와
관련된 빅데이터 분석을 보면 물리적이고 사회적인 관점에서 보다 개인 중심적인 가치관에 따른 삶의 형태로서 1인가구에
관한 인식의 변화를 확인할 수 있다. 서울시 1인가구를 중심으로
2010년부터 10년간 뉴스 키워드의 사용빈도 추이에 관한
한 조사 따르면, 과거에는 결혼, 행복, 미혼 등 사회적 가치와 가정 관련 키워드가 주를 이뤘으나 최근에는 혼밥, 혼술, 취향, 1인 임대주택 등 간섭받지 않는 생활과 자신만의 라이프스타일을
추구하는 형태로 변화되었음을 알 수 있다.[4]실제로 유튜브를 위시한 1인 미디어의 영상 콘텐츠를 보면 혼밥, 혼술, 1인 차박이나 캠핑 등이 점차 다수를 차지하는 경향을 보인다. 물론 이는 코로나 바이러스 유행의 장기화와도 연관되는 흐름임에는 분명하다. 다만 1인용이나 1인분 위주로 라이프스타일이 고착화되고 있는 현상은 가시화되고
있다고 평가할 수 있다.
 

&#60;img width="1782" height="689" width_o="1782" height_o="689" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/757f05e7be8b45bc6a299e035949e6a8687e80f08ae427caf0591f1610c89c1a/_03.jpg" data-mid="137875784" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/757f05e7be8b45bc6a299e035949e6a8687e80f08ae427caf0591f1610c89c1a/_03.jpg" /&#62;


월간 서울동향 리포트 ‘서울시 ‘1인가구’ 핫 키워드 트렌드, 「지금은
‘1인 가구’ 전성시대」,
서울연구원(2019)


코로나 감염병의 대유행 이후 부쩍 MBTI와 같은 개인의 성향분석 게임이 인기를 끌었다. 대인과의 관계맺음을
통해 사회 안에서의 나와 타인을 이해하던 자연스러운 소셜 활동이 불가능해진 시대에 우리는 더욱 자신에게 몰두하게 된다. 그런데 이처럼 개인에게 모든 것이 집중되는 이유는 코로나바이러스 때문만은 아니다. 실제로 자기 계발서와 자기 관리, 자기 긍정, 자아실현 등 자아로 회귀되는 현상은 신자유주의적 발상과 연결된다. 개인적인
것과 관련된 모든 것은 신자유주의적인 인적자본이라는 ‘자아의 기술’을
통해 손쉽게 가격이 매겨져 전유된다.[5] 불안정한
노동시장과 주거확보의 어려움 속에서 개인은 맛집과 취미 등 향유와 레저를 소비함으로써 불만과 욕구를 일시적으로 해소한다. SNS는 개인들에게 자발적인 자기 노출을 감행하도록 함으로써 개인의 정체성 정보를 거래한다. 이러한 행보들은 신자유주의 체제 하에서 이뤄지는 새로운 시장이며, 우리는
그렇게 나, 내 존재, 개인적인 것에 집중하게 된다. 


자기만의 방과 불안정한 삶

버지니아 울프는 에세이 『자기만의 방』(1929)에서 “여성에게는 돈과 자기만의 방이 있어야 한다”고 말했다. 작가는 20세기
초 영국 여성의 경제적이고 공간적인 독립에 관한 필요성을 이야기했지만, 2021년 한국으로 버전을 바꿔보자면
1인가구로도 대체할 수 있다. 주거독립과 거주지 마련의 문제는
1인가구에 있어서 가장 중요한 문제다. 성남시 1인가구의 거주기간을 보면 현재 주택에서 1년 미만으로 거주하는 비율이
26.5%로 가장 높은 수준이다. 5-10년 미만이 19.4%, 1-2년 미만이 16.6%로 그 뒤를 따른다(2015년 기준). 주목할 만한 사실은 연령대별로 거주비율을 확인하면
젊을수록 대부분 더욱 짧은 주기로 거주지를 옮긴다는 점이다.[6] 잦은
이동만큼이나 생활의 안정성과 삶의 질이 떨어질 수밖에 없다.


&#60;img width="918" height="456" width_o="918" height_o="456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd9a424c1b64969ede757a3d89775401e26be852849214951fc51f856c8259bb/_04.jpg" data-mid="137875761" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/918/i/dd9a424c1b64969ede757a3d89775401e26be852849214951fc51f856c8259bb/_04.jpg" /&#62;


  성남시 연령별대별
 현재 주택 거주기간, 

「성남시 1인가구정책수립을 위한 실태조사」, 성남시, 2019, p.61


성남시에서는
청년 1인가구를 위한 물리적이고 정서적인 지원 프로그램을 지속적으로 제공하고 있다.[7] 태평동에도
2021년 ‘행복주택’이라는
이름으로 청년 대상 임대주택 입주가 시작되었다. 그러나 입주가구 수는 터무니없이 적은 실정이고, 여전히 여러 가지 문제들이 산재해 있다. 주거형 공동체는 공용 공간의
사용을 함께 고민하고 결정하며 지역 활동이나 주거 관련 협력이 가능한 장점을 지닌다. 그러나 팬데믹으로
말미암아 공용 공간의 쓰임도 결정되지 않은 채 6개월이 넘도록 커뮤니티 활동이 전무하다고 한다. 또한 임대주택을 바라보는 사람들의 인식 개선이 필요하다. 한국에서의
임대주택은 “화폐 자본을 가진 자와 아닌 이들을 첨예하게 드러내는 금융 계급화의 산물”이다.[8]&#38;nbsp;임대주택에 사는 이들에게는 취약계층이라는 꼬리표가 따라다닌다. 정상가족 밖에 머무는 1인가구들에게는 재정적 안정성을 갖추지 못하고 친족 관계로부터 주변화되어있다는 인식이 자리한다. 이는 범죄의 표적이 되기 쉽다는 낮은 안전감으로 이어진다.


&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/709d4bf2a68b57ce11e518bb1e5263d86767f8155c2038c80372375a3fd92df2/_05.jpg" data-mid="137875858" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/709d4bf2a68b57ce11e518bb1e5263d86767f8155c2038c80372375a3fd92df2/_05.jpg" /&#62;


용산도서관에 꽂힌 1인가구 관련 서적들 (2021년 12월 촬영)


네트워크화된 개인주의와 탈전통적 친밀감의 장소들

한때는
가정이 개인을 지원하는 시스템의 기둥 역할을 맡았다. 하나의 가구 단위에 소속된 개인은 사회적 역할을
수행하며 부모이자 자녀, 배우자로서 서로를 보완하며 법적 체제 안에서 기능했다. 그래서 1인가구와 관련된 도서를 찾아보면 독신, 비혼, 솔로, 이혼 등
정상가족의 단위를 만드는 결혼과 관련된 주제가 많이 등장하곤 한다. 가족을 중심으로 개인이 설정되었던
과거와 달리 지금은 “인적 네트워크 단위로 개인의 삶이 조직되는 변화가 일어나고 있다. 이런 현상을 일컬어 ‘네트워크화된 개인주의’라고 한다”.[9]&#38;nbsp;신자유주의 체제에서 개인주의적 성향이 증가하고, 소셜 네트워크의 기술이 발달됨에 따라 이제
손쉽게 개인 간 연결성이 증가하였다. 특히 1인가구는 가족단위로
움직일 때보다 훨씬 가벼운 성질로 약한 고리의 관계들 안에서도 자유롭다. 개인들은 이제 가정이 아닌
사회적 네트워크를 통해 다양한 지원을 얻으며 독립적으로 네트워크를 만들어 간다. 


가족은
사회적 유대감과 소속감의 원천이었다. 그렇다면 1인가구는
이러한 유대와 소속의 감각을 어디서 찾을 것인가? 실제 1인가구
생활에 대해 힘든 정도를 항목별로 조사한 결과에 따르면, 감성적인 측면에서 힘들다고 느끼는 비율이 32%로, 경제적 측면(29.0%),
일상생활의 편의성(27.3%), 거주의 안전성(13.3%),
가족이나 주변의 시선(9.0%) 보다 상대적으로 높게 나타났다. 이는 1인들에게 고립감과 소외감,
외로움과 우울감 등 부정적인 감정을 해소할 만한 관계를 적절하게 찾기 어렵다는 것을 방증하는 것이리라. 몇몇 연구 결과에 따르면 사회적 자산은 행복을 예측하는 강력하고 직접적인 변수라고 한다. 그런데 여기서 사회적 자산이란 주로 ‘상호 이익을 위해 공공의 행위를
돕는 규범과 네트워크’라는 의미를 지닌다.[10]&#38;nbsp;다시 말해 공동체 안에서 내 역할을 가지는 것, 과거라면 가족이나 동네에서, 혹은 직장 안에서 수행했던 개인의 역할이 사회자산이라고 볼 수 있지 않을까.
그러나 지금의 청년세대의 사회는 개인에게 집중하는 삶으로, 1인가구로, 유연한 노동시장(평생직장의 해체)으로
나아가고 있다. 


&#60;img width="563" height="366" width_o="563" height_o="366" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/acea4fb14994f2f0cd7d881fd97ae8e084bb9134c71932d9491be468994397fc/_06.jpg" data-mid="137875785" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/563/i/acea4fb14994f2f0cd7d881fd97ae8e084bb9134c71932d9491be468994397fc/_06.jpg" /&#62;
1인가구 생활에
대한 세부항목별 힘든 정도 (*0점에 가까울수록 힘들지 않음,100점에
가까울수록 힘듦을 의미) &#38;nbsp;
서울대학교 산학협력단(변미리 외), 「성남시 1인가구정책수립을
위한 실태조사」, 성남시, 2019, p.113.


1인들에게
이러한 사회적 자산을 얻을 수 있는 대체제는 무엇일까? 많은 경우 ‘탈전통적
친밀감(posttraditional intimacy)’을 다양한 외부 활동, 그중에서도 특히 온라인상에서의 사회적 관계로 얻는 경우가 많다. 그러나
철학자 한병철이 지적한 것처럼 “SNS는
공동체 없는 소통을 가져온다”. 그에 따르면 “삶의 완전한
유연화는 상실이며, 디지털화는 세계를 탈신체화한다”. 그리고
코로나 감염병의 대유행으로 비대면이 일상화되면서 이
신체적인 공동체 경험의 상실은 심화된다고 평한다.[11]&#38;nbsp;가족, 동네, 사회 안에서의
공동체는 삶에 구조를 부여하고 안정화시키며 상징적인 질서들을 형성해주었다. 여기서 삶의 구조나 상징적
질서들은 지역 연구 인터뷰에서 나온 ‘공동체는 싫지만 네트워크는 필요한’ 1인들의 모습을 떠올리게 만든다.[12]&#38;nbsp; 끈끈한
결속과 개인성을 희생시키는 견고한 공동체에 대한 반감은 있으나 결국 사회적인 관계의 지분을 나누어 최소한의 안정성을 담보하는 삶의 바운더리와 관계의
필요성 말이다. 


공동체적인
감각은 공동의 행위와 규칙을 향한 열정에 몰두하도록 하지만, 대부분의
1인들이 연결과 소통의 대체제로 찾은 온라인 상에서는 관계는 각자의 소망을 충족하고 그리고 자아에 집중하도록 조성한다.[13] 앞서
이야기한 신자유주의 체제는 주체가 개인적인 것과 에고 중심으로 고착되게 만든다. 그러나 공동체는 개인에게
집중하는 대신 타인으로, 외부로, 사회로 눈을 돌리도록 한다. 가상공간이 아닌 실제 장소들을 거점으로 타인과 사회와의 연결성을 감각할 수 있는 수 있음과 본인을 지탱해줄
장소의 필요성은 레베카 솔닛의 다음 글에서 잘 드러난다. 그리고 여기서 우리는 건강한 혼자가 되기 위해
필요한 공동체적 감각이 지역, 마을, 동네의 장소들, 즉 물리적인 접점에서 창발될 수 있음을 상기한다.


“사람들은
어떤 장소에 대한 본인의 애정을 이야기하지만, 장소가 되돌려주는 사랑,
장소가 우리에게 주는 것에 대해서는 좀처럼 이야기하지 않는다. 장소는 우리에게 우리가 되돌아갈
어딘가, 즉 연속성을 제공한다. 그리고 그 장소는 우리 삶의
일부분을 서로 연결하고 일관성을 유지하게 함으로써 우리에게 친숙함을 준다. 장소가 제공하는 커다란 눈금
안에서 우리의 문제는 어떤 맥락을 얻고, 광활한 세상은 상실이나 문제 혹은 추함을 해결하고 치유해 준다. 그리고 멀리 떨어진 장소들은 그곳에 우리 자신의 역사가 깊이 새겨져 있지 않다는 이유로, 그곳이 우리로 하여금 다른 이야기 또는 다른 자아를 상상하게 해준다는 이유로,
혹은 그곳에서는 술을 잔뜩 마시고 휴식을 취할 수 있다는 단순한 이유로 안식처가 되어 준다. &#38;nbsp;
(…) 자아를 깊이 파고들어 가는 일, 그렇게 땅 밑으로
들어가는 일도 가끔은 필요하지만, 자신에게서 빠져나오는 일, 자신만의
이야기나 문제를 가슴에 꼭 붙들고 있을 필요가 없는 탁 트인 곳으로, 더 큰 세상 속으로 나가는 반대
방향의 움직임도 마찬가지로 필요하다. (…) 가끔은 밖으로 혹은 경계 너머로 나가는 일을 통해 붙잡고
있던 문제의 핵심으로 들어가는 일이 되기도 한다.”[14]


팬데믹이
가실 기미를 보내지 않아 답답했던 2021년 여름내 태평동의 청년 1인들과
함께했던 워크숍[15]에서
혼자와 관련된 다양한 사유로 질문하고 대답하는 시간을 가졌다. 1인가구와 1인의 삶에 대한 많은 고민을 했지만 생각 외로 질문과 답은 명쾌했다.


Q. 혼자
살 수 없다고 생각할 때는 언제인가요?
A. ‘오늘 뭐 먹지?’ 고민을 같이 할 사람이 필요할 때. 조금 고민되긴 하지만 아무도 없을 때 난 2인분을 시켜 먹는다.


CITY CRACK #3 ‘1인을 위한 테이블, 함께에 관한 물음들’ 수록글 (2021)


[1]&#38;nbsp;‘성
연령별 1인가구(2019)’, 「2020 통계로 보는 1인가구」, 통계청(인구주택총조사), p.37.


[2]&#38;nbsp;1인가구의
연령대별 비율 관련하여 분당구는 25~29세와 30~34세가
각 15.3%, 중원구는 55~59세가 11.0%로 가장 많았다. 서울대학교 산학협력단(변미리 외), 「성남시 1인가구정책수립을
위한 실태조사」, 성남시, 2019, p.48.

[3] 변미리 교수는 성남시 1인가구를 ‘청년 싱글’, ‘워킹
싱글’, ‘불안한 중년 독신자’, ‘고령 독거싱글’ 4가지로 유형화하여 분류하였다. 더 자세한 내용은 ‘2. 신도시 청년1인가구의 자화상,
그리고 도시의 대응(변미리)’에서 확인할 것.

[4] 월간 서울동향 리포트 「‘지금은 ‘1인 가구’ 전성시대」, 서울연구원(도시정보센터 도시자료분석팀), 2019년 11월


[5] 신자유주의 체제에서 ‘자아 기술’은 개인이 자발적으로 자기 제어와 최적화를 부추겨 개인을
효율적으로 지배하고 착취한다고 본다. 송제숙(황성원 옮김), 『혼자 살아가기: 비혼여성, 임대주택, 민주화 이후의 정동』, 동녘,
2016(2014), p.149 (서동진 2009)

[6] 서울대학교 산학협력단(변미리 외), ‘성남시 구별 현재 주택 거주기간’, ‘성남시 연령별대별 현재 주택 거주기간’, 「성남시 1인가구정책수립을 위한 실태조사」, 성남시, 2019, pp.58-59, 61.


[7]&#38;nbsp;성남시는
2019년 10월 전국 최초로 1인가구 지원팀을 신설하고, '1인가구 지원 5개년 기본 계획'을 수립하여 1인가구
인식개선, 사회적 고립 예방, 안정적 생활기반 구축을 목표로
다양한 맞춤형 사업을 시행 중이다. 


[8]&#38;nbsp;송제숙(황성원 옮김), 『혼자 살아가기: 비혼여성, 임대주택, 민주화 이후의 정동』,
동녘, 2016(2014), p.19.

[9]&#38;nbsp;엘리야킴
키슬레브(박선영 옮김), 『혼자 살아도 괜찮아: 행복한 싱글라이프를 위한 안내서』, 2020(2019), ㈜로크미디어, p.155.


[10]&#38;nbsp;Ibid,. p.160.


[11]&#38;nbsp;한병철(전대호 옮김), 『리추얼의 종말: 삶의
정처 없음을 어떻게 극복할 것인가』, 김영사, 2021(2018),
pp.135-136.


[12]&#38;nbsp;더
자세한 내용은 ‘3. 성남 원도심의 청년 ‘1인’, 나는 누구인가?’에서 ‘공동체는
싫지만 네트워크는 필요한 ‘혼밥’ 청년들’ 인터뷰에서 확인할 것.


[13]&#38;nbsp;Ibid, p.141.


[14]&#38;nbsp;레베카
솔닛(김현우 옮김), 『멀고도 가까운: 읽기, 쓰기, 고독, 연대에 관하여』, 반비,
2016(2013), pp.52-53.


[15]&#38;nbsp;워크숍
&#38;lt;혼자를 잘 기르는 시간&#38;gt;의 릴레이 질문과 답변
중 일부 (참여: 성남원도심 거주 20대 여성 3명 및 30대
남성 1명 등 20-30대 총 6명, 작성일: 2021년
6월 18일)


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>가상의 음식지형과 도시의 틈새들</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/18883442</link>

		<pubDate>Fri, 02 Apr 2021 23:48:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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		<description>︎︎︎︎︎︎︎︎︎ READ MORE &#38;nbsp; 

CITY CRACK
가상의 음식지형과 도시의 틈새들

Virtual Foodscape and City Cracks

&#38;nbsp;

	&#60;img width="1076" height="1496" width_o="1076" height_o="1496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3b03bbb24e2c38da5f04db6fe8681c5c8041dd1c9f381947786bba7dc97974dd/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_1.jpg" data-mid="104117882" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3b03bbb24e2c38da5f04db6fe8681c5c8041dd1c9f381947786bba7dc97974dd/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_1.jpg" /&#62;


메가시티 서울에서 2019년 오늘을 살고 있는 현재, 우리의 도시적 삶이란 어떤 모습일까. 1인가구가 늘어나고 SNS 시대가 도래하면서 지역을 기반으로 하였던 커뮤니티의 형태도 많이 달라지게 되었다. 그리고 온라인을 중심으로 혼밥족들이 일시적으로 모여 함께 식사를 하거나 본인이 먹는 모습을 방송하기도 한다. 불특정 다수라는 송출의 방식을 띄지만 철저히 사적인 컨텐츠와 용도로 소비되는 오늘날의 먹는다는 것, 함께이지만 철저히 고립되고 일시성을 지닌 커뮤니티와 관계맺기의 새로운 현상은 무척이나 흥미로운 주제임이 아닐 수 없다.

커뮤니티의 속성 자체가 많이 달라지고 있는 현시점에서 ‘먹는다’는 것이 가지는 의미에 대해 생각해보는 예술 프로젝트를 기획해보는 것은 오늘날 도시적의 삶 안에서 새로운 커뮤니티에 대해 사유하는 유의미한 방식이지 않을까. 이러한 주제에 관한 예술작업은 기본적으로 공유(Sharing)와 인터랙션 등 소통의 방식이 가능한 기술을 응용하는 프로세스와 온라인에서의 아카이빙에 초점을 맞추고자 한다. 또한 공간을 점유하는 오브제 단위의 작업이 아니라 사운드와 라이트 등 ‘비물질적’인 매체로 제안함으로써, 공감각을 이용한 공간에의 다층적 경험을 가능케 하도록 한다. 화이트 큐브 내에서의 전시가 아닌 대중들과의 접점이 가능한 공유공간과 온라인에서 보이도록 기획함으로써, 도시 내에서 아직 어떠한 정의도 내려지지 않은 ‘틈새’라고 명명할 만한 유휴공간인 고가하부의 장소성을 탐색해보고자 한다.


위 내용은 2019년 ACC M-R 기획자 레지던시 부문에 선정되어 4개월간 도시의 장소들과 개인들의 삶에 관해 사유하는 개인 프로젝트 ‘CITY CRACK’의 첫 번째로 &#38;lt;가상의 음식지형과 도시의 틈새들(Virtual Foodscape and City Cracks)&#38;gt;을 발표하였다.
기획자와 작가 2인, 그리고 사회학 연구자 1인의 원고로 구성된 리서치 프로젝트로 1인 미디어의 ‘먹방’과 고가하부의 장소성에 주목하였으며, 1인 미디어 내에서의 음식지형과 개인의 주체성, 상호소통방식과 관계맺음, 언제 어디서든 접속 가능함이 주는 일상과의 연결성 등을 분석하였다.


	&#60;img width="2153" height="1496" width_o="2153" height_o="1496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fb6eb6af697e1b36e5f28d066b6eb569e66d643b58e31e949eb91f4ae3ec0803/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_2.jpg" data-mid="104118012" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fb6eb6af697e1b36e5f28d066b6eb569e66d643b58e31e949eb91f4ae3ec0803/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_2.jpg" /&#62;


연구서 목차 
1. 1인 미디어에서의 먹기와 음식지형들 Eating in Personal Media and Virtual Foodscapes&#38;nbsp; - 이경미 2. 투명한 만찬, 혁명과 식탁 A Transparent Dinner, Revolution and Table - 오로민경 3. 새로운 돌봄의 탄생? ASMR과 디지털 친밀감 New Form of Care? ASMR and Digital Intimacy - 육주원 (경북대학교 사회학과)4. 연결의 하부 The Bottom of Connection - 카입 5. 비통제의 플랫폼, 고가하부와 1인 미디어 An Uncontrolled Platform, the Bottom of the Overpass and Personal Media -이경미


	&#60;img width="2153" height="1496" width_o="2153" height_o="1496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a684ba6e718c489bccb4603dbc3c94aab87486abac1d50825d27ff834d7f815/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_4.jpg" data-mid="104118014" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a684ba6e718c489bccb4603dbc3c94aab87486abac1d50825d27ff834d7f815/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_4.jpg" /&#62;

	&#60;img width="1076" height="1496" width_o="1076" height_o="1496" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/697a4e76078987c4114d19593da897ff964610957a9402321429c52fa6937b26/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_5.jpg" data-mid="104118015" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/697a4e76078987c4114d19593da897ff964610957a9402321429c52fa6937b26/CITY-CRACK_1_Research-Report_20191210SpeadSkyblue.pdf_page_5.jpg" /&#62;


크레딧

기획 : 이경미협력/참여 : 오로민경(시각예술가), 카입(시각예술가) , 육주원(경북대 사회학)디자인 : 김민재번역 : 아트앤라이팅 Art&#38;amp;Writing협조 : 이정석, 황유미(아시아문화원 ACI)후원 : ACI(국립아시아문화원), ACC-R Residency


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>1인 미디어에서의 먹기와 음식지형들 </title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/1</link>

		<pubDate>Sat, 03 Apr 2021 12:44:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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		<description>︎︎︎︎︎︎︎︎︎ READ MORE &#38;nbsp; 

CITY CRACK


1인 미디어에서의 먹기와 음식지형들
 Eating in Personal Media and Virtual Foodscapes

음식사진을 SNS에 공유하거나 먹기의 콘텐츠를 1인 미디어를 통해 유통하고 이에 열광적으로 반응하는 사람들이 공존하는 현상은 이제 새로운 일이 아니다. 오늘날 우리의 일상을 구성하는 먹기 혹은 먹기의 이미지에 대한 관심과 소비는 단순히 개인의 차원이 아닌 현재 사회의 경향성을 보여주고 있는 좋은 지표이다. 브르디외Pierre Bourdieu는 일찍이 그의 저서 『구별짓기』에서 음식 기호가 취향을 대변하고, 감성과 쾌락을 지배하는 이러한 일상의 실천들이 사회적 분류체계로 작동한다고 보았다.[1] 도시연구를 위한 사회학적 방법론 중 하나인 ‘음식지형 foodscape’[2] 역시 도시 내에서의 음식환경과 제도적 배치, 문화 공간들과 음식과의 관계를 매개하는 담론들에 이르기까지 확장된 개념으로 음식과 사회적 구조와의 관련성에 대해 연구한다.[3] 그렇다면 TV에서의 쿡방이나 먹방과는 차별화된, 유튜브YouTube나 아프리카TV 등 1인 미디어[4] 내에서 먹방Mukbang의 유행이 최근 몇 년 사이 가속화되는 현상은 우리에게 무엇을 말해주고 있을까?
&#60;img width="673" height="444" width_o="673" height_o="444" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5e3a5f4709a502a414d1cadfebf5ed8c54a234c3da033a63ef114b5bd048e1a7/01.png" data-mid="104359313" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/673/i/5e3a5f4709a502a414d1cadfebf5ed8c54a234c3da033a63ef114b5bd048e1a7/01.png" /&#62;
 

왜 음식과 먹기(Eating)인가?

1인 미디어(개인미디어)는 개인이 활용할 수 있는 테크놀로지를 통해 생산된 콘텐츠로 미디어 전문가나 조직에서 벗어난 누구나 참여 가능하며 미디어 활동이 네트워크로 연결되어있는 활동을 지칭한다.[5] 따라서 실제로는 ‘음식’으로 파생되는 콘텐츠 말고도 뷰티, 게임, 요리, 일상(브이로그) 등과 같은 다양한 소재와 형식을 선보인다.[6] 그러나 본 연구에서 주목하는 먹는 행위와 먹는 모습은 지극히 개인적인 영역인 동시에 사회적인 영역으로서, 지속적으로 미디어의 주요 콘텐츠로, 또한 우리 삶에서 개인과 사회를 잇는 매체로서 계속 다루어지는 주요 소재이다. 실제로 1990년대 이후 라이프스타일을 소재로 삼은 리얼리티 프로그램 유행은 이러한 사적인 영역을 극적으로 드러내는 방식을 사용하고 있다는 점에 주목한다. 연애, 결혼, 살림, 육아, 직장 및 학교생활 등에 관한 참여관찰 프로그램들을 통해 우리 삶의 사적인 영역과 공적인 영역의 구분이 사라지고 있다.[7]

 이와 비슷한 맥락에서 음식을 코드로 한 미디어 콘텐츠는 1980년대 전통 요리 프로그램에서부터 2000년 푸드 라이프스타일 전문채널(현 O’live Network)의 개국, 2000년대 중후반 맛집 탐방과 여행음식 프로그램에 이르기까지 변화를 거듭해왔다. 특히 2009년 이후 대세가 된 ‘먹방’은 2014년 정점 이후 1인 미디어로 옮겨갔으며, 매스 미디어에서는 2015년 ‘쿡방’으로 진화하였다. 2008년 국내의 대표적인 1인 미디어인 아프리카TV 개국 시점 이후 먹방이 본격적으로 활성화되었고, 2016년까지도 1인 미디어에서 언급된 단어 1위[8]를 차지하였다는 점은 1인 미디어에서 콘텐츠로서 먹방의 중요성을 시사한다.[이미지 참고] 그렇다면 1인 미디어에서 먹는 행위에 대한 소비 현상은 왜 두드러지는가? 그리고 이러한 유행이 사회에서의 음식의 역할에 대해 무엇을 말해주고 있는가? 


	&#60;img width="259" height="174" width_o="259" height_o="174" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/665a57f34d3978023be717abd75ebd1ce599362231bf4d6c147de8e055511dbc/02.png" data-mid="104359314" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/259/i/665a57f34d3978023be717abd75ebd1ce599362231bf4d6c147de8e055511dbc/02.png" /&#62;
1인 미디어 연관어와 언급량 비교
출처: CBS노컷뉴스 [빅데이터]나도 해봐? 1인 미디어 관심 '먹방'에서 '뷰티'로, 2018년 10월 28일, 다음소프트 제공


푸드 포르노? 식탐 관음증?

보편적으로 먹방은 서구에서의 ‘푸드 포르노(food porn)’[9] 개념과 비슷하게 “식탐 관음증(gastronomic voyeurism)”[10]으로 묘사되곤 한다. “‘푸드 포르노’로 재현된 음식은 “타인이 먹는 것을 볼 뿐, 자신은 먹지 못하는” 음식으로서, “도달할 수 없고” “먹는 대상이라기보다 가지고 노는 외설적인” 것으로 대상화시킨다. 이런 맥락에서 해외 미디어의 시각으로 본 한국 인터넷 ‘먹방’ 개인방송은 무한경쟁 사회에서 억압되고 소외된 개개인의 욕망이 그로테스크하고 다소 변태적으로 진화한 것으로 해석되기도 한다(안진, 최영, 2016)[11].” 또한 현대 사회에서 다이어트 압박에 시달리던 이들에게는 대리적 폭식(vicarious gluttony)이라는 측면도 작동한다고 분석한다.

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영국 허핑턴포스트 2013년 12월 18일자 기사 Mok-Bang: Food Porn Dinner Trend Sees South Koreans Live Streaming Meals (Brogan Driscol) 이미지 일부


한편, ”동시대적으로는 경제불황이 야기하는 소비 위축과 소비 자본주의의 팽창이라는 모순적인 두 힘들이 충돌하는 ‘신자유주의적인 문화’ 환경에서 음식지형(foodscape, 원문에서는 ‘음식전경’으로 번역)은 먹기가 하나의 노동으로 흡수, 문화, 재공식화되는 경향을 보인다고 주장이 있다.“(김예란, 2017)[12] “디지털 시대에는 재능과 노동과 커뮤니케이션 행위가 이전 세대와 달리 분명히 구분되지 못하고 “지속적인 문화 테크놀로지의 소비 과정에서 가치가 창출되는 노동과 오락이 계속적으로 교차되는 다층적 네트워크”이기 때문에 온라인 먹방이 발생하고 활성화된다(나은경, 2015)”[13]는 분석도 더해진다. 이러한 분석들은 과식 먹방 등 노골적으로 먹는 행위의 ”육체성“에 초점을 맞춘 분석이거나 먹방의 산업적인 측면에 조금 더 방점을 찍는 경우라고 생각된다.[14]
정서적 결핍과 사회적 식사법 

그러나 1인 미디어에서의 먹방은 음식을 정보전달의 물질(substance)로서 바라보거나 개인의 억압된 욕망의 모순된 일탈행위 혹은 하위문화로서의 저항성을 지닌 행위로만 논하기에는 부족하다. 왜냐하면 일상에서 타인과 관계를 맺을 수 있는 주요한 과정으로서의 먹기라는 행위를 배제한 것이기 때문이다. 실제로 2010년 중반을 전후로 본격적으로 시작된 국내의 연구자들의 먹기와 관련된 콘텐츠 연구를 보면, ‘먹방’과 ‘쿡방’의 트렌드를 변화하는 가족구조, 즉 비혼 등으로 인한 1인 가구 증가의 결과물로 분석한다.[15] 따라서 먹방의 인기를 제대로 파악하기 위해서는 시청자들의 실제 삶과 연결하여 사회문화적 배경 및 사회심리 요인들을 살펴볼 필요가 있다.

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가구원수별 구성비율 추계(1980-2035) 

출처: 통계청 ‘인구주택총조사보고서’ 각년도, ‘2010 인구주택총조사 잠정집계 결과’ 보도자료 ;&#38;nbsp;2015년 이후 미래 추계는 통계청 ‘장래 가구추계 2010-2035’,노명우, 『혼자 산다는 것에 대하여: 고독한 사람들의 사회학』, 2013에서 재인용

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1인 가구 생활자의 심리적 요건 

출처: 국민권익위원회, 2014: 나은경, 2015에서 재인용


 근 30년간 1인 가구 비율이 4배 정도 증가한 상황은 가족의 해체로 이어지고, 1인 가구의 심리적인 불안과 외로움이 가장 주요한 심리적 요건으로 자리한다. 이러한 사회적 결핍을 해소하기 위한 일시적인 탈출구이자 누군가와 함께하는 식탁의 자리로서 ‘먹방’이 인기를 끌고 있다면 지나친 해석일까? 


“먹기의 사회적 차원과 감정의 사회적 차원들이 특히 하나로 묶이는 곳이 바로 가족이라는 맥락이다. 음식에 대한 믿음과 행동은 아주 어린 시절부터 발전되고 가족 단위와 긴밀하게 결합되어 있다” - 럽턴 (2015), ‘『음식과 먹기의 사회학』 중 -

 실제로 한국에서 가족과 식탁에 둘러앉아 함께 식사하는 장면에서 먹방처럼 개인의 식사장면을 클로즈업한 장면으로의 변화는 “집단형”에서 “개인형“ 콘텐츠로의 변화라고 분석하기도 한다. 이는 점차 모바일을 통한 혼자 즐기는 콘텐츠의 부상과 1인 가구의 증가에 따른 사회적 환경의 변화를 반영한 현상으로 볼 수 있다(나은경, 2015).[16]

 이와 같은 관점에서, 2016년 10월 CNN에 실린 ‘Do you know mukbang?’이라는 제목의 기사는 주목할 만하다. 여기서는 ‘먹방’의 형태를 일종의 새로운 ‘사회적 식사법(social eating)’이라고 설명하고 있다. 먹기와 관련된 온라인상의 각종 미디어의 동영상을 모두 ‘먹방’이라는 한국말로 범주화하고 있는 이 기사에 대해 국내 평론가는 “‘먹방’이 단순한 흥밋거리가 아니라 특이한 소통 방법으로 자리 잡고 있으며, 그것을 통해 새로운 사회적 유대 관계도 성립될 수 있다는 것이다. (...) 지금 세계 각국 사람들이 즐기고 있는 ‘먹방’은 그것을 즐기는 대중과 영상물의 내용 사이의 거리를 없애면서 더욱 가깝게 개인적 체험의 영역으로 파고든다.”[17]

     
개인화의 과정으로서 존재의 미디어

1인 미디어 내에서의 ‘먹방’은 사회문화적 맥락에서 ‘인터넷 개인방송에서의 ‘먹방’을 “음식을 나누어 먹는 간접행위”(김형우, 2015)가 벌어지는 온라인 공간이자, 음식을 먹는 이들과 시청자 사이의 “다각적인 커뮤니케이션을 가능하게 하는 가상의 음식지형(virtual foodscapes)”(나은경, 2015)으로 규정[18]하는 관점에 더 맞닿아있다고 생각한다. 왜냐하면 1인 미디어에서 방송은 일방적인 방송의 송출이 아닌 쌍방향의 의사소통이 개진되면서 프로그램과 콘텐츠의 방향이 전개되기도 하며, 일종의 만남의 장으로서 개인이 “개인화”되어가는 과정을 보여주기 때문이다. 따라서 1인 미디어에서의 먹방은 음식을 매개로 가상 네트워크 공간에서 미디어를 통한 개인들의 타인 그리고 사회화 소통방식을 살펴보는 것에 초점을 맞추어야 할 것이다. 1인 미디어 혹은 1인 미디어에서 개인이 어떠한 모습으로 관계맺음을 하는지 이해하는 것이 현대사회에서 개인이 어떻게 다루어지는지, 그리고 도시의 공간에서 사람과 사람이 만나는 방식을 이해하는데 중요한 열쇠이기 때문이다. 따라서 “미디어 사용자인 ‘개인’은 단독자로서의 개인이 아니라 네트워크로서의 ‘관계’에 놓여야 한다(이희은, 2019).”[19]

 피터스(John Durham Peters)에 따르면 오늘날 1인 미디어가 중요한 이유는 개인이 주도하는 특정한 ‘의미’가 담겨 있어서가 아니라 그동안 제도화된 미디어에 담기지 못했던 많은 표현들이 드러난다는 점에서 중요하다고 주장한다. 1인 미디어는 사적으로나 공적으로, 혹은 그 둘이 혼합된 환경에서, 산업적이거나 산업적이지 않은 방식으로 존재하며 설계되며 감각을 활용하는 행위가 시공간적으로 새로운 관계와 조합을 이루는 역사라고 이해할 수 있을 것이다. 즉 1인 미디어는 그저 ‘개인’에 의한 ‘개인’을 위한 미디어가 아니라 미디어를 통한 ‘개인화’의 과정으로 이해해야 할 것이다.[20] 그러므로 1인 미디어 내에서의 먹방을 분석하기 위해서는 미디어를 물신화하는 산업적인 관점이나 먹는 행위 자체가 지닌 콘텐츠만을 강조하는 관점에서 벗어나, “오늘날 다양한 방식으로 존재하는 삶의 조건들이 어떻게 1인 미디어와 관련을 맺고 있는지 탐색하는 일이 필요하다(이희은, 2019).”[21]

     
온라인 공공장소에서의 친밀하고 내밀한 경험, 가상공동체(virtual community)

1인 미디어는 기본적으로 사적 자아의 공개적 노출을 전제로 한다. 즉 가상 네트워크 공간에서 개인의 사적인 요소들이 대중적인 시각화의 대상으로 소비되고 향유되는 방식이다.[22] “공개적으로 사적”(Papacharisis, 2010)인 이 관계의 체계는 그러나 기존의 미디어와는 분명히 다른 작동방식을 갖기에 차별화되는 지점이 있다. 1인 미디어 특유의 방식이란 라이브 영상 시청을 중심으로 채팅을 통해 실시간 BJ와 시청자들의 쌍방향 소통이 진행되며, ASMR과 같이 사운드가 중요한 한 축을 이루고 있다는 점이다.

 시청과 채팅을 통해 방송의 주체인 BJ와 관객(시청자 집단)이 서로 대화하면서 피드백을 주고받으며 불특정 다수인 시청자집단 간에 소통한다. 디지털 테크놀로지가 만들어 낸 상상적 공간에서 이루어지는 개인과 개인 사이의 상호작용은 온라인상의 공동체를 탄생시킨다. 이러한 가상공간의 ‘공동체’란 공통된 관심사나 취향을 가진 낯선 개인들이 모여 인터넷 공간에 구축된 네트워크로서, ‘가상공동체(virtual community)로 규정된다. 이 ‘네트워크된 개인주의(networked individualism)’에서는 개인을 원자화하고 소외시키는 것이 아니라 가족이나 이웃 등의 사회적 집단 중심에서 개인 중심으로 상호작용의 주체가 변환되면서, 불특정 다수 개인들끼리의 더 내밀하고 밀착된 상호작용이 이루어진다.[23] ‘먹방’의 경우 구체적으로 ‘시청공동체’로 규정할 수 있는데, 혁신적인 미디어 환경을 통해 시공간의 한정성을 탈각한 시청행위는 방송 콘텐츠의 소비 경험을 언제든 공유할 수 있다. 또한 시청과 불특정 다수와의 채팅을 통해 쌍방향 소통하는 ‘사교적/사회적 시청’ 특성이 있다. ‘충분한 구성원 수, 인간적 정서, 지속성 있는 공론의 경험’을 바탕으로 인터넷 개인방송 시청자들은 충분히 ‘가상공동체’의 공동체성을 획득하고 있는 동시에 이를 실천하고 있다.[24]
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가상 청각 공간의 덧붙임 방식 

출처: 장세연, 박진서, 류철균, 「ASMR 방송의 실존적 공간 연구」. 『글로벌문화콘텐츠』, 24 (2016), p.280


 한편 ASMR 같은 청각적인 요소의 활용도 먹방에 있어서 굉장히 중요하다. 음식을 씹고, 음료는 따르는 각종 소리들의 깊이감은 소리에 따라 물체의 위치와 거리감을 판단할 수 있는 일종의 청각공간(Auditory Space)을 만들어 내며, 이는 수신자에게 시각 이상의 새로운 가상공간을 체험하게 한다. 청각적 요소를 통해 후각적, 미각적, 촉각적 감각까지의 감각의 확장을 가능케 한다. 그런데 이 ’소리‘는 크고 시끄러운 소리가 아니라 속삭임으로 대표되는 작은 소리로 귀 가까이에서 증폭되어 수용자들에게 전달된다. 속삭임은 공적인 영역에서는 비효율적인 의사소통으로 인식되지만 한편으로는 친밀한 관계에서 가능한 ’속삭임‘의 행위는 우리에게 집으로 대변되는 사적인 공간과 그 내밀함을 연상시킨다(육주원, 권은아, 윤신웅, 2018). 역설적이게도 이러한 내밀한 경험이 누구나 오고갈 수 있는, 수많은 사람들로 붐비는 온라인 상의 공공장소에서 이루어진다는 지점은 유의미한 분석이다. 이는 최근 미디어들이 보여주는 사적인 영역과 공적인 영역의 혼재 경향과도 연결될 수 있으며, 궁극적으로 도시적 삶 안에서 장소들의 정체성, 그리고 관계맺음의 방식들과도 관련을 맺고 있기 때문이다.


CITY CRACK#1 ‘가상의 음식지형과 도시의 틈새들’ 수록글 (2019)


[1] 부르디외는 예술에 대한 취향 뿐만 아니라 가구를 사들이는 취향, 패션감각과 더불어 음식의 소비 역시 일상의 문화로서 사회적 분류체계로 작동함으로써 사회적 지배를 강화시키고 사람들의 저항의식을 억압하는 효과가 있다고 분석한 바 있다. 홍성민, 『취향의 정치학: 부르디외의 구별짓기 읽기와 쓰기』, 현암사, 2012, p.42
[2]&#38;nbsp;본 연구서에서는 ‘먹방’이라는 단어가 주는 협의보다는 개인미디어라는 가상 네트워크 상에서 진행되는 ‘먹기’의 코드가 지닌 사회적인 함의에 주목하고자 ‘가상의 음식지형(Virtual foodscape)’라는 단어를 사용하고자 한다. 나은경 연구자가 1인 미디어 기술과 관련한 ‘가상의 온라인 음식지형(virtual foodscapes)’ 언급하였으며, 안진, 최영 역시 이를 ”음식을 먹는 이들과 시청자 사이의 다각적인 커뮤니케이션을 가능하게 하는 가상의 음식지형(virtual foodscapes)”으로 재인용하며 규정하였다. 나은경, 「먹는 방송과 "요리하는 방송" 음식 미디어에 대한 커뮤니케이션학적 탐색: 텔레비전 먹방/쿡방 유행의 사회문화적 배경과 뉴미디어 이용 요인」. 『사회과학연구』, 28(1) (2015), p.207; 안진, 최영, 「인터넷 개인방송 시청공동체 특성에 관한 탐색적 연구」. 『한국방송학보』 30, 2 (2016), p8.
 [3]&#38;nbsp;Norah Mackendrick. “Foodscape”, Contexts(Vol.13), No.3, p.16.&#38;nbsp; [http://contexts.sagepub.com. DOI 10.1177/1536504214545754]


[4]&#38;nbsp;1인 미디어 생산자들의 폭발적인 증가는 넷플릭스, 유튜브, 아프리카 TV 등 기존 매스미디어 대신 인터넷 기반의 대안적인 미디어 플랫폼이 등장과 함께 한다. 주 활동 무대인 유튜브는 2018년 현재 동영상 공유 서비스 세계 1위이면서 방문자 수로도 세계 2위의 플랫폼으로, 현 기업가치가 1천600억 달러(약 180조 원)로 추산된다. 2021년에 유튜브가 미국 광고시장의 10%를 차지할 것으로 추정되는 반면 TV 광고 점유율은 현재 40%에서 29%까지 하락할 것으로 전망한다. 김성철(고려대학교 미디어학부), 「1인 미디어 시장의 동향과 시사점」, 과학기술정보통신부 MSIT 웹진 (2018년 8월호) [https://www.msit.go.kr/webzine/posts.do?postIdx=345]

[5]&#38;nbsp;이희은, 「디지털 미디어 환경에서의 ‘개인’의 의미에 대한 탐색적 연구」. 『한국언론정보학보』 93 (2019),&#38;nbsp;p.51.

[6]&#38;nbsp;2018년 현재 국내 1인 미디어 창작자는 3,200여 팀으로 추산되며, 2016년 1,400여 팀 대비 1,800여 팀 증가(약 129% 증가)된 것으로 파악된다. 「1인 미디어 산업 활성화 방안」, 과학기술정보통신부 (2019년 8월 30일 자)

[7]&#38;nbsp;나은경, 「먹는 방송’과 ‘요리하는 방송’ 음식 미디어에 대한 커뮤니케이션학적 탐색: 텔레비전 먹방/쿡방 유행의 사회문화적 배경과 뉴미디어 이용 요인」. 『사회과학연구』 28, 1 (2015). p.184. ; 도시에서 공공영역과 사유영역의 경계가 모호해짐에 따라 임시공간 또한 빈번하게 출연하며, 이는 도시 공간의 간이적이고 임시적 성격, 즉 ‘포스트-잇 도시(Post-it City)’와도 연결된다는 지점에서 주목할 필요가 있다. 이슬기, 「공공미술의 공공성에 대한 인식변화 및 도시공간 속 장르의 변화양상 고찰-뉴욕의 사례를 중심으로」, 『미술사학보』 (2012), p.347.


[8]&#38;nbsp;“[빅데이터] 나도 해봐? 1인 미디어 관심 '먹방'에서 '뷰티'로”, CBS노컷뉴스 (2018. 10. 28.)[https://news.v.daum.net/v/20181012163301592?f=m 참고 이미지 (다음소프트 제공)]


[9]&#38;nbsp;2013년 12월 18일자 허핑턴포스트(huffingtonpost) 영국판 기사에 따르면 한국의 먹방 트렌드를 소개하며 푸드포르노로 규정하였다. 주로 여성BJ에 의해서 진행된 먹기 방송으로 한정지어 소개되었으며, 비교적 초창기의 1인 미디어 먹방 사례라고 볼 수 있다. Driscol, Brogan. “Mok-Bang: Food Porn Dinner Trend Sees South Koreans Live Streaming Meals” The Huffington Post UK (2013. 12. 18.), 
[https://www.huffingtonpost.co.uk/2013/12/18/food-porn-live-stream-dinner-mok-bang_n_4465548.html?guccounter=1]

[10]&#38;nbsp;미국의 CNN 방송뉴스가 2014년 1월 30일에, 프랑스 르몽드가 2014년 1월 27일에 각각, 한국의 인터넷 먹방 현상에 대한 분석을 앞다투어 내놓기도 했다. CNN 등의 미국 언론은 이러한 현상을 두고 1인 가구 증가에 더하여, 한국사회에 만연한 다이어트 열풍 및 인터넷과 모바일 인프라 확산 등의 원인을 제시하였고, 유사한 맥락에서 르몽드는 "한국의 1인 가구 급증과 여성들의 과도한 다이어트 때문에 먹방이 외로움과 결핍의 해독제와 같은 작용을 하고 있다"고 분석한다. 나은경, 「먹는 방송’과 ‘요리하는 방송’ 음식 미디어에 대한 커뮤니케이션학적 탐색: 텔레비전 먹방/쿡방 유행의 사회문화적 배경과 뉴미디어 이용 요인」. 『사회과학연구』 28, 1 (2015). p.185.

[11]&#38;nbsp;안진, 최영, 「인터넷 개인방송 시청공동체 특성에 관한 탐색적 연구」. 『한국방송학보』 30, 2 (2016), p.11. 

[12]&#38;nbsp;과식 먹방에 초점을 맞춘 연구자 김예란은 인간의 감각과 정동의 영역과 관련된 ‘육체성’과 인터넷과 SNS를 포함한 디지털 네트워크 영역과 연관되는 ‘동영상’의 결합을 ‘육체적 동영상(carnal video)’이라고 일컫는다. 김예란, 「인간-기계-동물의 다양체: 과식 먹방 사례로 본 육체적 동영상에서의 감각과 쾌락 정동」. 『커뮤니케이션 이론』 13, 1 (2017), p.100.


[13] 나은경, 「먹는 방송’과 ‘요리하는 방송’ 음식 미디어에 대한 커뮤니케이션학적 탐색: 텔레비전 먹방/쿡방 유행의 사회문화적 배경과 뉴미디어 이용 요인」. 『사회과학연구』 28, 1 (2015). p..206. 


[14]&#38;nbsp;먹방의 하위문화적 특성, 즉 저항과 전복의 의미에 주목한 연구들에서는 인터넷에서 시작된 먹방은 음식의 영양과 정성, 신체의 건강담론 등 기존 음식문화가 가진 지배적 코드를 쉽게 배반한다고 분석한다. 대신 먹방 BJ들은 인스턴트 음식, 불량식품, 편의점 음식 등 고칼로리의 자극적인 음식을 혼자서 처량하게 먹거나 식사예절을 뒤엎은 채 지저분하고 역겨운 방식으로 먹는다. 문영은, 심지수, 박동숙, 「“내가 좋아하는 먹방 BJ는요……” 먹방 시청 경험에 대한 해석적 연구」. 『언론과 사회』 25, 2 (2017), p.64. ; 한편 유명 BJ들이 초창기 아프리카TV에서 시작하여 유튜브로, 일부는 CJ ENM의 다이아티비(DIA TV)로 이동하는 움직임은 1인 미디어가 지닌 자본과의 관련성을 잘 보여준다. 그러나 본 연구에서는 논지의 흐름을 위해 이 관점을 직접적으로 다루지는 않는다. 

[15]&#38;nbsp;2015년 10월 20일 자 영국 데일리메일지의 기사에서는 “‘외로운’ 남한 사람들('lonely' South Koreans)”이 주 관객층이라고 본다. 기사에서 한 인터뷰이는 온라인 먹기가 1인 가구의 젊은 개인들이 전통적이고 사회적인 식사시간의 만남을 경험하는 방식(online eating is a way for these individuals to experience a more traditional and social meal-time encounter)이라고 설명한다. Belinda Grant Geary. “Meet South Korea's binge eating TV stars: Thousands of 'lonely' viewers tune in to watch young women gorge on enough food to feed a family in one sitting” Daily Mail Austria (2015. 10. 15.) [https://www.dailymail.co.uk/news/article-3280245/Meet-South-Korea-s-binge-eating-TV-stars-Thousands-mukbang-viewers-tune-watch-young-women-eat-food-feed-family-one-sitting.html]


[16]&#38;nbsp;Ibid., p.197.

[17]&#38;nbsp;권영민(단국대 석좌교수·문학평론가). “[동아광장/권영민]‘먹방’의 시대” (2016. 10. 29.)
 [http://www.donga.com/news/article/all/20161029/81061666/1] ; 기사원문 Karla Pequenino. “Do you mukbang? It's the new form of 'social eating‘” CNN (2016. 10. 21.) [https://edition.cnn.com/2016/10/20/health/vegans-go-mukbang-in-new-social-eating-trend/index.html])
 기사에 따르면 2016년 10월 현재 750개가 넘는 먹방(영어로는 eating broadcasts) 영상이 존재하며, 이 현상은 2014년경 한국에서 시작되어 전 세계적인 유행이 되었다고 한다. 

[18]&#38;nbsp;안진, 최영, 「인터넷 개인방송 시청공동체 특성에 관한 탐색적 연구」. 『한국방송학보』 30, 2 (2016), p.8.


[19] 이희은, 「디지털 미디어 환경에서의 ‘개인’의 의미에 대한 탐색적 연구」. 『한국언론정보학보』 93 (2019),&#38;nbsp;p.39.


[20]&#38;nbsp;Ibid., p.57.

[21]&#38;nbsp;이희은은 1인 미디어의 현상 뿐만 아니라 1인 시위, 1인 가족, 1인 경제(우버) 등의 맥락을 포함한 개인성과 ‘1인성’에 대한 연구와 고찰이 이어져야 할 것이다. 또한 그러한 개별 단위로서의 개인성이 전체와 맺는 관계, 즉 자본주의와 가부장제 속에서의 개인성에 대한 고찰로 이루어질 필요가 있다고 주장한다. Ibid,, p.63

[22]&#38;nbsp;김예란, 「인간-기계-동물의 다양체: 과식 먹방 사례로 본 육체적 동영상에서의 감각과 쾌락 정동」. 『커뮤니케이션 이론』 13, 1 (2017), p.96. 

[23]&#38;nbsp;카스텔(Castells, 1996)이 주창한 전자 미디어 시대의 ‘네트워크된 개인주의(networked individualism)’ 관련해, 레이니와 웰먼(Rainie &#38;amp; Wellman, 2012)은 ‘네트워크된 개인주의’가 개인을 원자화하고 소외시켜 사회적 연결망을 해체하는 것이 아닌, 이전의 사회적 관계와 매우 유사하게 긴밀한 사회적 상호작용을 유지한다고 주장한다. 또한, 레이니와 웰먼은 가족이나 이웃 등의 사회적 집단 중심에서 개인 중심으로 상호작용의 주체가 변환된다고 주장한다. 안진, 최영, 「인터넷 개인방송 시청공동체 특성에 관한 탐색적 연구」. 『한국방송학보』 30, 2 (2016), p.7.
[24] 먹방을 보면서 채팅으로 소통하는 ‘시청과 채팅의 결합’은 친구나 가족들과 동일한 공간에 함께 있지 않더라도 방송 콘텐츠의 소비 경험을 언제든 공유할 수 있는 ‘사교적 시청’ 혹은 ‘사회적 시청’의 형태로 설명한다. Ibid.,p.18.
[25]&#38;nbsp;ASMR 방송은 청각이라는 경험을 통해 수신자가 시각을 통해 인지하고 있었던 기존의 아프리오리적 세계에 새로운 아포스테리오리적 레이어를 덧씌우는 경험을 가능하게 한다. 이로써 수신자는 하나의 실존적 존재로서 가상 공간을 인지하는 깊이감을 확대하고 다양한 감각을 통해 실존성을 확장시키게 된다. 연구자는 ASMR 방송을 푸코의 헤테로토피아 공간을 기능한다고 설명하는데, 이는 기존의 세계에 대한 반작용적인 관계들을 가능하게 함으로써 사회의 고착된 질서를 교란시키는 일종의 일탈적 공간으로 기능한다. 장세연, 박진서, 류철균, 「ASMR 방송의 실존적 공간 연구」. 『글로벌문화콘텐츠』, 24 (2016),&#38;nbsp;p.279.
[26]&#38;nbsp;육주원, 권은아, 윤신웅, 「디지털 돌봄과 친밀감 : 한국 ASMR의 콘텐츠 특성과 커뮤니티 사례 연구」. 『인문콘텐츠』 48(2018.03), p.338.

[27]&#38;nbsp;Ibid., p.340.


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		<title>비통제의 플랫폼, 고가하부와 1인 미디어</title>
				
		<link>https://miakyoungmilee.com/1-2</link>

		<pubDate>Sat, 03 Apr 2021 12:44:29 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mia Kyoungmi Lee</dc:creator>

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CITY CRACK


비통제의 플랫폼, 고가하부와 1인 미디어 
An Uncontrolled Platform, the Bottom of the Overpass and Personal Media

자본의 재생산과 이윤의 장소로 경제화되고 기능화된 도시에서 공간은 르페브르(Henri Lefèbvre)가 말한 것처럼 추상화되고 도구화되었다. 배치가 끝난 공간에서 우리가 할 수 있는 것이란 행정기관과 기업의 통제 및 제약 안에서 움직이고 생각하는 것이다. 그러나 우리는 도시의 다른 공간들, 소위 ‘틈’이라고 부르는 물리적이면서 의미상으로 도시 ‘바깥’의, 즉 체제 바깥의 공간에 주목하고자 한다. 옥상, 골목, 고가하부 등은 특정 기능에서 배제된 체제 바깥의 공간, 자본가인 이용자들의 통제와 이윤의 장소로 기능하는 공간 밖의 공간이기에 잠재성을 가진 공간이다.[1] 전통적인 미디어 환경과 차별화된 1인 미디어는 개방과 참여를 통해 콘텐츠를 수급하고 이용하도록 하는 ‘비통제 플랫폼’을 지향한다. 통제의 이면에 위치한 장소들에서 우리는 무엇을 할 수 있을까? 

근대화의 산물, 고가도로와 그 아래의 공간

최대의 효율성을 지향하는 도시계획의 관점은 통행량을 분산시키고 장소끼리의 접근성을 높이는 도로의 형태, 즉 고가도로(高架道路, overpass)와 직접적으로 연결된다. ”공중에 구조물을 설치하여 그 위에 입체적으로 조성한 도로“로서 고가도로는 산업화가 진행되던 1970-80년대에 묵직한 콘크리트 덩어리이자 근대건축 및 교통기술을 드러내는 근대화의 상징이었다. 그러나 1990년대 이후 고가도로의 노후화, 도시미관의 문제, 교통흐름 방해 및 지하철 건설공사 장애 등의 이유로 고가도로 존폐에 대한 논의가 진행되었고, 2000년대 이후에는 고가차도보다는 지하차도를 이용하는 경우가 많아지면서 철거의 이슈가 지속적으로 제기되고 있는 상황이다.[2]


&#60;img width="641" height="365" width_o="641" height_o="365" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/56aa9ac323f86018ac917bcce176f4e3375dd12fa4cc35a40f2ee91adaabe4da/2.png" data-mid="104402495" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/641/i/56aa9ac323f86018ac917bcce176f4e3375dd12fa4cc35a40f2ee91adaabe4da/2.png" /&#62;
광주광역시의 고가도로&#38;nbsp; (출처: 나무위키 2019.11.17. 업데이트)

한편 그 아래 고가하부 공간은 국내에서는 2000년대 중반 이후 도시재생을 통해 도심 속 유휴공간의 활용 방안에 대한 관심도가 높아지면서 꾸준히 주목받고 있다. 서울 시내 고가하부 공간은 총 196곳인데 대부분 창고나 주차장, 간이 사무실 등으로 쓰이고 있으며, 아예 방치된 곳도 많다. 서울연구원에 따르면 2013년 기준 서울 고가도로 하부공간 중 제대로 활용되고 있는 곳은 전체의 10%에 불과하다고 한다.[3] 이 공간은 대체로 일조량이 부족하여 어두우며 구조체에 의해 건너편 지역과 시각적 단절로 인해 섬이 형태를 띠는 것이 특징이다. 그러나 이 잉여적 공간은 구조적 유희성과 시설의 결합으로 이색공간이나 새로운 공간 정체성 형성의 가능성이 있고, 환경 개선을 통한 공적 공간으로 활용할 여지가 있다.[4]

     
통제에서 벗어나 정형화되지 않은 공간들, 고가하부와 1인 미디어

고가하부는 도시계획이라는 적극적인 개입으로 만들어진 상부의 도로와는 달리 기능과 역할 없이 방치되고 배제된 공간이다. 자본의 재생산과 이윤의 장소로 경제화되고 기능화된 도시에서 벗어난 다른 공간들, 소위 ‘틈’이라고 부르는 물리적이면서 의미상으로 도시 ‘바깥’, 즉 체제 바깥의 공간으로, 통제와 이윤의 장소로 기능하는 공간 밖의 공간이기에 잠재성을 가진 공간이다. 이와 비슷한 관점에서 온라인상의 공공장소라 할 수 있는 1인 미디어는 기존 지상파 TV의 독점적 미디어 지형 아래 구축된 통제를 약화함으로써 고정적 시청 패턴을 파괴한다. 전통적인 미디어 환경에서는 플랫폼이 콘텐츠 생산과 수직적으로 계열화되어 있거나 최소한 플랫폼 사업자가 유통할 콘텐츠를 선별한다. 그러나 오늘날 인터넷 기반의 플랫폼은 개방과 참여를 통해 콘텐츠를 수급하고 이용하도록 하는 ‘비통제 플랫폼’을 지향한다.[5] 따라서 ‘파편화된 동시 시청(fragmented co-viewing)’이라는 새로운 시청 패턴을 노정하고 있는데, ‘능동적 수용자(active audience)’에서 진화한 ‘네트워크된 개인 시청자(networked individual viewers)’라는 새로운 형태의 시청자의 탄생을 제안한다.[6]

 “이윤지향적 이용의 논리, 동질화의 목표, (도시)공간의 통제”라는 맥락에서 벗어날 가능성을 지닌 이 공간들은 새로운 장소적 경험을 수행할 수 있는 잠재성, 그리고 새로운 형태의 관계맺음의 가능성과도 연결된다. 견고한 체제와 경제논리의 틈을 파고들며, 대중이 서로 만나 비상업적 상호작용을 통한 체험의 ‘순간들’을 제시할 가능성을 보여주기 때문이다. 이 순간들은 ‘인기 있는 스펙터클, 거리 시위, 폭동’과 같이 그 공간을 생산했던 사회적 관계들과 장소의 전용이 끝나면 사라지는 일시성을 지니며[7] 다양한 장소로의 전유가 가능한 유연성을 지닌 공간이다. 

     
연결과 단절의 경계 공간
	

&#60;img width="935" height="575" width_o="935" height_o="575" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/65e6b0dfa0e3bd3577269934fa8f7b705f8923e838c1988336124b611dfc6e2e/3.jpg" data-mid="104402496" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/935/i/65e6b0dfa0e3bd3577269934fa8f7b705f8923e838c1988336124b611dfc6e2e/3.jpg" /&#62;
남광주사거리 고가도로 지도 스카이뷰

기본적으로 고가하부는 연결과 단절의 이중적 공간이다. 지역과 지역 사이를 잇는 효율성을 근간으로 하지만, 하부의 공간은 주변의 기능적 장소에서 단절된 섬이자 이들을 연결하는 매개적 장소이다. 남광주사거리에 위치한 고가는 아이파크아파트 단지와 조선대학병원, 남광주시장을 잇는 교통량이 많은 사거리 교차로에 위치하며, 양쪽 4차선 도로 가운데 횡단보도를 통해 가로지를 수 있는 구조를 지닌다. 주거와 병원, 장례식장과 시장 등 삶의 요소들이 모여있는 이 공간에서 사람들은 서로를 스쳐 다른 의미의 장소들로 이동하는 길목으로서 고가하부를 경험한다. 이 장소는 ‘사이에 있는 것’이라는 들뢰즈와 가타리의 리좀(rhizome)을 분석한 연구자의 해석과 맞닿아있다. ““리좀은 언제나 중간에 있으며 사물들 사이에 있고 사이-존재이고 간주곡이다.” 이 사이 공간에서 상황을 급진적으로 재조직되도록 만드는 근본적인 공백이 출현한다. 사이지대에 위치한다는 것, 즉 이런저런 주체성에 스스로를 동일시하는 선택지에 머무는 대신 이중성을 가지고 그것들 사이의 ‘경계’에 위치함으로써, 주체는 그런 선택지들을 분할하는 방식 자체를 문제 삼는다(김수환, 2009: 신지은, 2010에서 재인용)."[8] 1인 미디어의 경우도 기본적으로 개인들의 연결을 형성하는 일종의 플랫폼이다. 그러나 그들의 관계는 익명성을 기반으로한 연약한 고리로 연결되어 있으며, 생산자와 수용자가 전복되기도 하고 관계가 재정립되기도 한다. "유기적인 전체성의 관념이 흩어진" 장소에서 새로운 관계맺음의 개념을 발견할 수 있다. 

 카입의 작업안 &#38;lt;연결의 하부&#38;gt;는 경계의 자리에 위치한 고가하부에 주목하여, '거울뉴런'이라는 신경과학의 매커니즘을 기반으로 1인 미디어에서의 개인 간의 연결에 대해 사유한다. 타인의 먹는 모습을 바라보는 행위에서 비롯되는 모방과 공감을 기반으로 네트워크 상에서 이뤄진 약한 연결, 임의적이고 휘발적인 관계들은 고가하부에서 우연히 마주치는 대중들의 만남으로 치환된다. 작업은 고가하부의 실제 공간과 전시장 내부의 관객을 실시간 영상 스트리밍하는 방식을 도입함으로써, 오늘날 개인들과 장소를 연결하는 1인 미디어의 언어를 시각화한다. “타인의 행동과 정서를 거울처럼 반영하여 우리 경험의 일부처럼 느끼”도록 고가하부와 전시장 내부를 비추는 영상을 통해 서로를 비춘다. 장소와 장소의 연결이라는 기본적인 고가도로의 속성에 네트워크화된 개인들이 서로를 인지하도록 한다. 그러나 추상화된 사운드와 두 공간이 병치된 제3의 공간 이미지를 새롭게 생성하면서 네트워크의 연결로 재구성되는 새로운 관계들을 시각적으로 제시한다. 


일시적이고 임시적인 정체성의 공간

남광주사거리 고가하부는 횡단보도로 사용되는 공간을 제외하고는 펜스로 막혀있는데, 이곳은 대체로 어둡고 비워진 상태이며, 사람들이 정체하는 곳이 아니라 지나가는 길목으로서의 정체성을 지닌다. 위치상으로는 역세권 입지형에 가깝지만 도시재생을 위한 건축 등 일정한 정체성을 부여하여 활용하기에는 물리적으로 접근이 용이하지 않고 공간의 너비가 작고 체류할만한 안정성이 낮은 비정기적인 형태를 지닌다. 오히려 이곳은 마르크 오제(Marc Augé)가 언급한 현대사회의 특징인 ‘비-장소(non-place)’로서, 사람들과의 사회적인 상호관계성을 보여주는 곳이자 역사적인 의미를 공유하는 전통적인 장소와는 달리, 공항, 전철역, 버스정류장과 전화기 부스처럼 특정한 공간을 이용하는 사람들 사이에서 생겨나는 관계가 부재하고, 장소에 얽힌 정체성이 차단된 일시적이고 덧없는 공간에 가깝다.[9]
	

 &#60;img width="590" height="443" width_o="590" height_o="443" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6e69195c82901bc75aa1c61c1032bb6bb377515b4fd15efdad1435c8c0fe9f3/4.jpg" data-mid="104403149" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/590/i/d6e69195c82901bc75aa1c61c1032bb6bb377515b4fd15efdad1435c8c0fe9f3/4.jpg" /&#62;
홍콩 센트럴지구 홍콩상하이은행(HSBC) 입구에 모여있는 필리핀 가정부들 
출처 : 양창모 특파원, ”홍콩에 그들이 몸 누일 땅은 없다“ 한겨레21 (2010.10.20.)&#38;nbsp;


그러나 역설적이게도 이 ‘비워진’ 장소들은 통제에서 벗어나 계획되지 않은 활동들과 비공식적인 커뮤니티들에 개방될 여지를 보여준다. 마치 인도네시아나 필리핀 등에서 홍콩으로 건너간 가정부들은 주말마다 교각 아래나 필로티, 주차장, 공원을 점거하며 그들만의 일시적인 커뮤니티를 만드는 사례와 같이, 이 장소들은 일종의 ‘일탈의 장소들’로서의 가능성을 지닌다. 지배하는 문화에 의해 활용되지 못하는 공간들과 비주류(소수) 그룹의 임시적인 공간들로 말이다.[10] 1인 미디어 역시 성소수자나 암환우 등 다양한 소수자들이 스스로를 드러내는 소통창구로서의 역할을 하고 있으며, 하위문화가 지닌 일탈의 정체성을 일시적으로 공유한다. 

 오로민경의 작업안 &#38;lt;투명한 만찬-식탁과 혁명&#38;gt;은 1인 미디어의 ASMR 방식을 차용하여 오늘날 먹는 행위가 지닌 사회·정치적인 함의를 (여성으로서의) 개인들의 삶에 관한 태도를 기반으로 드러내고자 한다. ‘먹방’에서, 그리고 식탁에서 음식을 매개로 이뤄지는 수많은 관계들의 속성에 대해 미시적인 접근으로 관찰하고 이를 음식 조리와 씹는 소리, 그리고 개인의 목소리를 담은 사운드 작업으로 해석한다. 고가하부의 진동과 소음 속에서 희미하게 울리는 사운드는 여전히 “들리지 않는 목소리들”에 관한 사유로 이어진다. 또한 사운드의 내밀하고도 치유적인 속성을 사운드 진동에의 스킨쉽 과정으로 담은 설치작업으로 치환하여 실내 공간에서 제시한다.

 비슷한 지점에서 근대화의 상징인 고가도로 하부의 방치된 공간에서 일어나는 일시적인 정체성에 관한 작업으로 발리 엑스포트(Valie Export)가 제작한 &#38;lt;투명한 큐브(Transparent Cube)&#38;gt;(2004)가 있다. 오스트리아 빈의 슬럼화된 동네의 산업용 기차가 지나가는 고가 아래 위치한 큐브 안에는 매춘부 여성들의 이미지가 자기 정체성을 가진 존재로서 보여지며, 유리큐브 방문자 역시 외부에서 “보이는” 위치가 된다는 새로운 시각적 구조를 구현함으로써 남성으로 대변되는 방문자의 지위를 이미지 상의 여성과 같은 자리로 보낸다.[11]
	

&#60;img width="642" height="425" width_o="642" height_o="425" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9762446b3ec85a0477203687a102912fea4a87c0da4a6fb27c462749db430c2a/5.jpg" data-mid="104402498" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/642/i/9762446b3ec85a0477203687a102912fea4a87c0da4a6fb27c462749db430c2a/5.jpg" /&#62;
발리 엑스포트, &#38;lt;투명한 큐브&#38;gt;(2004), 유리, 철, 오스트리아 빈

주체적인 개인의 장소, 일상의 틈새

우리가 마주하는 도시의 일상이 얼마나 전복적이며 정치적인지 깨닫기는 쉽지 않다. 기능들로 배치된 공간, 동질화된 관료제의 공간 대신에 지금껏 이야기한 고가하부의 방치된 장소들이나 골목의 귀퉁이, 동네의 어떤 집 앞 등 “상상력이 삽입되는 공간은 인간이 일차적이고 주관적으로 경험하게 되는 일상의 공간이다.“ 장소들에서 비롯되는 경험들과 “영토와 연결되어 있는 정감은 현재를 사는 하나의 방식이다”(김무경, 2007: 90).[12] 마페졸리(Michel Maffesoli)에 따르면 체험되는 현재는 전복적이기 때문에, 권력은 그것을 단편 시퀀스들로 나누어서 지배하고 재단하고 조직하고 질서를 만드는 것을 시급한 목표로 한다(신지은, 2010).[13] 따라서 ‘도시 유휴공간의 활용’이라는 관료적인 접근이 아니라, 예술가로서 그리고 개인으로서 일상의 장소들에서 우리가 무엇을 할 수 있는지 찾아보는 것은 중요하다. 

 랑시에르(Jacques Rancière)는 “정치적 주체의 장소는 틈새 혹은 균열이다”라고 말한 바 있다. 도시의 일상적인 장소들에서 틈새와 균열을 찾는 것, 그 안에서 라벨링 되지 않은 의미들을 발견하고, 새로운 관계들을 넣어보면서 몫 없는 개인들이 정치적인 주체로 거듭날 수 있도록 시도하는 것. 이미 자본에 의해 많은 부분 잠식당한 1인 미디어이지만,[14] 개인이 주체적으로 콘텐츠를 기획하고 진행할 수 있는 가능성과 개인들 간의 능동적이고 쌍방향적인 소통방식과 관계맺음, 그리고 언제든 어디서든 접속 가능함이 주는 일상과의 연결성은 오늘날의 도시적인 삶과 장소들 안에서 “사이에-있음(être-entre)”에 주목해야 하는 이유이다. 


CITY CRACK#1 ‘가상의 음식지형과 도시의 틈새들’ 수록글 (2019)


[1] 이경미, 「경험으로서의 예술 : 서울숲길에서 옥수역 고가하부까지」, &#38;lt;도래할 공간, 예술활동을 통한 유휴공간의 예술적 활용-2018 PLAYFUL&#38;gt; (2018년 만아츠 만액츠 포럼) 

[2] 2004년부터 국내에서 본격적으로 도입된 중앙버스전용차로의 실시로 인해 고가도로와의 비호환성은 궁극적으로 교통흐름과 배치되는 현상을 낳는다. 한편, 광주광역시에서는 1989년 건설된 백운고가의 철거가 예정되어 있으며, 대신 밑으로 970m, 폭 8.25m(2차선) 규모의 지하차도가 건설되는 한편 도시철도 2호선도 공사예정이다.
 [3]&#38;nbsp;김수현, ”방치된 고가(高架) 하부, 문화·예술공간으로 변신…서울시 이달 시범사업 착수“ 조선비즈 (2016. 05. 04.)
 [4] 김지영, 유진형, 김철주, 「도시재생 관점에서 바라보는 유휴공간의 활성화 방향 연구-고가도로 하부공간을 중심으로」. 『한국공간디자인학회 논문집』 8, 1(23) (2013), p.77. [&#38;lt;표 3&#38;gt; 고가도로 하부공간 환경 및 잠재적 환경]
[5]&#38;nbsp;김지영, 유진형, 김철주, 「도시재생 관점에서 바라보는 유휴공간의 활성화 방향 연구-고가도로 하부공간을 중심으로」. 『한국공간디자인학회 논문집』 8, 1(23) (2013), p.77. [&#38;lt;표 3&#38;gt; 고가도로 하부공간 환경 및 잠재적 환경]
[6]&#38;nbsp;안진, 최영, 「인터넷 개인방송 시청공동체 특성에 관한 탐색적 연구」, 『한국방송학보』 30(2) (2016), p.21.
[7]&#38;nbsp;이 공간은 르페브르가 『공간의 생산(The Production of Space)』(1974)에서 언급한 공간의 세 가지 양상 중 ‘재현된 공간’과 흡사하다. ‘재현된 공간’은 거주민들에 의해서 직접적으로 생동하며 점거되고 변형되는 곳이며, ‘공간적 실천’은 자연환경과 같이 물리적 공간들이 생산되는 과정으로, ‘공간의 재현’은 일종의 ‘인식론상의 공간’으로서 공간에 관한 우리 지식의 조직이다. Michiel Dehaene and Lieven De Cauter, eds., “Heterotopia in a Postcivil Society,” p.4.

[8]&#38;nbsp;신지은, 「일상의 탈중심적 시공간 구조에 대하여」. 『한국사회학』 44, 2 (2010), p.24.
[9]&#38;nbsp;오제는 그의 저서 『비-장소: 슈퍼모더니티의 인류학 개론(Non-Places: An Introduction to Anthropology of Supermodernity)』(1995)에서 ‘비-장소(non-place)’와 ‘장소(place)’를 비교하며, 슈퍼모던한 현대에 이르면 ‘비-장소(non-places)’가 대두된다고 분석하였다. 비장소의 이용자들은 장소와의 일종의 계약 관계를 통해 새로운 정체성을 규정받는다. 일시적으로 기존의 정체성을 상실하고 한 공간에서 타인들과 유사한 정체성을 공유하게 된다. Marc Augé, Non-Places: An Introduction to Supermodernity, Translated by John Howe (London and New York: Verso, 2009(1995)), pp.102-103.
[10]&#38;nbsp;Gil Doron, “Heterotopia and the ‘Dead Zone’,” Dehaene, Michiel, and Lieven De Cauter. eds., Heterotopia and the City: Public Space in a Postcivil Society. Routledge. 2008, p.207.
[11]&#38;nbsp;발리 엑스포트의 &#38;lt;투명한 큐브&#38;gt; 작업은 동시대 사회적 건축물이자 행동방식의 건축인 동시에, 도시적 경험의 젠더화된 기념비로 평가된다. 이경미, 「헤테로토피아(Heterotopia) 공간을 구현하는 ‘거울-유리 건축’ 연구」, 석사학위논문, 홍익대학교, 2017, pp.76-78.
[12] 신지은, 「일상의 탈중심적 시공간 구조에 대하여」. 『한국사회학』 44, 2 (2010), p.19.
[13]&#38;nbsp;Ibid., p.15.
[14]&#38;nbsp;1인 미디어에서의 생산자는 유투버, 크리에이터, 인플루언서로서 엔터테인먼트 산업의 중요한 자리를 차지한다. 국내 대표적인 MCN(Multi Channel Network)인 다이아TV가 2018년 현재 약 1,400여 팀의 크리에이터와 파트너십을 맺고 있으며, 총 구독자 수는 1억 6000만명에 이른다. 본 연구에서는 이러한 산업적인 측면에 대한 논의는 논외로 두었지만 추후 추가적으로 연구되어야 할 것이다. 


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