Mia Kyoungmi Lee
이경미

  

CITY CRACK

    코로나19가 남기고 간 질문. 2022     
    ︎︎︎왜, 지금, 혐오와 이주인가? (Text)    
    1인을 위한 테이블, 함께에 관한 물음들. 2021
    ︎︎︎적절한 간격들, 1인분의 삶. (Text)   
    도시를 만드는/도시로 만들어진 감정의 지형들. 2020
    ︎︎︎주체와 자리, 새겨진 감정들. (Text)  
    가상의 음식지형과 도시의 틈새들. 2019
    ︎︎︎1인 미디어에서의 먹기와 음식지형들. (Text)  
    ︎︎︎비통제의 플랫폼, 고가하부와 1인 미디어. (Text)


PUBLIC PUBLIC
    2045 거주(불)가능도시. 2024
    ︎︎︎ 에너지학교. (Seminar)    
    ︎︎︎ 새들을 위한 기념비. (Workshop)
    ︎︎︎ 일렉트립. (Local Trip)    
   신흥동 표류기 Records of Drift in Shinheung. 2023
   Document the Undocumented. 2022
   소멸지역 피칭데이. 2022
  

점점점 프레스 Gemgemgem Press
    박혜수 비평집. 2024
    ︎︎︎질문하는 사람. (Web page)
    ︎︎︎A Questioner. (Web page)
    로컬 매거진. 2024-


10000 ARTS 10000 ACTS

    ?THE NEXT!. 2022-23
    New Play, New Connection, New Normal. 2020-21
    ︎︎︎누가 광장을 두려워하랴? (Text)   
    ︎︎︎고립된 서사로부터 우리를 구출하는 법. (Text)
    ︎︎︎당신의 마음을 방역해 드립니다. (Text)   
    ︎︎︎포럼: 공공에서 공감으로. (Video)
    ︎︎︎아카이빙 북. (Publication)
    Playful - 고가아래 신나는 예술놀이터. 2019
    ︎︎︎해방된 놀이의 예술. (Text)
    옥수역 고가아래 공공예술 Playful. 2018
    ︎︎︎경험으로서의 예술: 골목에서 고가하부까지. (Text)  
    성수동 골목에서 즐기는 공공미술. 2017


토론극장: 우리_들 Forum Thatre: URI

    여기, 관객들이 있다. 2020 (Text)
    출판물 <토론극장: 우리-들>. 2020 (Publication)
    토론극장 2021 리뷰. 2021 (Video) 
    토론극장 9-10막. 2022 (Project)


금천아티스트랩 Geumcheon Artist Lab

    14인의 목소리 14 Voices from Here. 2022
    ︎︎︎만남과 대화가 만들어내는 예술. 2022 (Text)
    ︎︎︎이들이 금천이다. 2022 (Video)
    계란후라이, 선홍빛, 나, 골드베르크. 2021
    ︎︎︎당신이 먹는 음식이 곧 당신이다. 2021 (Text)
    ︎︎︎웨비나-토크 프로그램. 2021 (Video) 
    금천아티스트랩. 2021-2022 (Website)


작은 테이블과 큰 물음들 Small Table, Big Question

    작은 테이블과 큰 물음들. 2020-2021 (Website)
    참여 기획전<TranstopiaⅠ>. 2021 (Video)
    성남 원도심과 개인을 가로지르는 것들. 2021 (Text)


사라지지 않는 1

    태평 빈집 프로젝트. 2019 (Exhibition)
    성남 원도심을 만들어 온 개인들을 찾아서. 2019 (Text)
    국제 학술지 리뷰 <Public Art 公共艺术>. 2021 (Text)


하얀 벽의 고백 Voices from the Walls
     전시 구성. 2023 (Exhibition)
     전시 서문. 2023 (Text)


TEXT

    횡단하는 천川으로 땅의 도시를 감각한다는 것. 2023  
    도시의 미래를 '지금 여기'의 삶으로. 2023
    얽힘의 장면들. 2023
    몸의 좌표에서 해방되는 과정의 예술. 2023
    미미한 것들의 이름을 찾는 여정. 2023
    비행기 소리의 소리의 소리: 소리에 체화된 기억. 2023
    공공예술을 말할 때 이야기 하지 않는 것들. 2022
    식탁 위의 예술 Art on the Table. 2022
    창발하는 순간들을 조우하며. 2022
    미래도시를 잉태하는 장소로서의 건축적 공간. 2021    
    다른 존재 되어 보기. 2021    
    인간과 기계, 공진화하는 주체들. 2021    
    무지개 너머 어딘가에. 2021
    불완전한 감각의 공간. 2020 
    새로운 ‘모뉴먼트’를 향하여. 2020 
    의미가 있던 자리. 2020 
    당신의 상상을 품은 달. 2020
    비가시적인 삶들이 조우하는 소리의 풍경. 2020
    실험의 공간, ‘유리-거울’ 건축. 2018
    맥락이 지워진 공간에 대한 탐색. 2016
    그것은 나타나지 않을 것. 2016
    좀 더 어두운 숲 A bit more darker forest. 2016
    시간의 향기 The Scent of Time. 2014    
    바람 불면 When the wind blows. 2014 
    자연스러운 Natural. 2014 
    발견하는 사람, 예술가. 2011
    도시적 공간에 대한 오마주. 2011
    The Simple Life Part 2. Pastoralism. 2011
    A Pictorial Scene. 2011


UPCOMING

    이주, 혐오, 코로나, 서울, 암스테르담. 2022- (Project)
    질문하는 사람 - 박혜수 비평집 발간. 2022-2024 (Publication)
    CITY CRACK #5. 2023 (Publication)
 

ABOUT 

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Mark

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비가시적인 삶들이 조우하는 소리의 풍경
- 강지윤 작업론 



홍제천의 조용히 흐르는 물 사이로 간이 스크린이 설치된다. 화면 안에는 15명의 여성이 각자의 숨을 내뿜으며 소리를 만들어낸다. 누군가는 가쁜 숨을, 누군가는 느지막하고 여린 숨을 내뿜는다. 얼굴 생김새와 나이가 다르듯 각기 다른 주체가 만들어내는 숨소리는 서로 조응하며 홍제천의 풍경 안에서 사운드스케이프soundscape를 만들어낸다. 산책을 나온 시민들은 벤치에 앉거나 천을 따라 걸으면서 이 소리의 풍경을 응시한다.


공기를 들이마시고 내쉬는 행위는 매우 일상적이다. 어떤 존재에게나 공평하게 수반되는 필수적인 것이기에 역설적으로 눈에 띄지 않는 행위이기도 하다. 그러나 숨소리에 주목하자 별반 다를 것 같지 않았던 그 소리들이 저마나 다르다는 것을 발견한다. 이 미시적인 차이들로부터 개별 존재들을 인식할 수 있다면? 강지윤의 작업은 ‘숨소리’라는 모티브를 통해 비가시적이던 존재를 드러내고 또 들여다보도록 한다.

이 작업에서 퍼포먼스의 주체가 되는 다양한 연령대의 여성들은 서대문구에 거주하는 ‘1인 가구’이다. 정상가족의 범주 바깥에 놓인 1인 가구는 존재하나 세상밖에 잘 드러나지 않는다. 그들의 삶은 사회적 이데올로기에 의해 장려되는 ‘4인가족’ 형태에 위배된다. 그래서 지역의 커뮤니티에서 쉽사리 소외되고 지워진다. 혼자살기를 택한 이유는 무엇인가? 스스로를 더 잘 돌보기위한 방안은 무엇인가? 고립되지 않고 타인/사회와 건강한 거리 및 관계맺음을 하려면 어떻게 해야 하는가? 여성이자 1인 가구로서의 삶은 사회적 안전망과 가족의 울타리 밖에서 끊임없이 스스로에게 질문하는 것이다. 그러나 이 질문은 동시에 우리에게 물음을 던진다. “당신은 얼마나 ‘정상’이나 ‘평범’이라는 사회적 기준 밖의 존재들을 외면하고 있는가?”  

작품 <숨>이 만들어낸 합창 퍼포먼스는 미묘한 차이를 지닌 소리의 결들이 서로 마주하고 중첩되며 풍경을 만들어낸다. 정상과 평범의 범주에서는 잘 보이지 않던 미약한 존재와 그들의 삶을 드러내고, 심리적 외로움과 사회적 고립감 앞에서 연대의 가능성을 보여준다. 여성이자 1인 가구라는 낱장의 개인들이 교류의 공동체로 바뀌는 순간이다.

퍼포먼스에 앞서 5회가량 선행된 워크숍은 참여자 15명이 사운드 및 움직임 과정을 함께하며, 서로의 과거와 현재를 나누고 불투명한 미래에 관해 이야기하는 시간을 갖는다. 이러한 관계 형성은 이후 퍼포먼스를 통해 1인 가구 여성들 간의 유대감을 형성하고 정서적인 동질감과 연대의 공동체로 확장되는 상황으로 발전한다. 한편 3개의 채널 중 영상 하나는 그들의 삶에 관한 인터뷰와 사적인 공간을 담는다. 인터뷰 내에서 유사한 문장이나 모습은 자막과 장면들로 서로 연결된다. 유사한 지점들이 서로 이어지면서 개별적 삶들이 연결되는 구성은 “서로가 서로를 비추는 거울”이 되는 경험을 시각적으로 보여준다.

마스크 너머로 서로의 숨결과 호흡을 온전히 접할 수 없는 팬데믹 시대의 우리에겐 역설적으로 타인의 온기가 더더욱 절실하다. 잘 드러나지 않던 여성 1인 가구의 삶은 “그들의 미약한 숨소리가 쌓여 만들어진 사운드스케이프”를 통해 홍제천의 자연풍경 및 소리와 뒤섞인다. 재난 앞에 인간의 취약함을 매일 확인해야하는 오늘, 그럼에도 불구하고 우리가 여기에 함께 살고 있다는 그들의 자그마한 외침은 보는 이들에게도 일종의 위로를 건네 줄 수 있지 않을까.



  • 코로나19 서울공공미술 ‘100개의 아이디어’ 전시도록 수록글 (2020.12)